Милости просим:)

_________________
Некому берёзу заломати...

Что бы помнили(глава первая)
Артур Пилявин(1961-2002)

(справка)краткая биография:
Артур Пилявин родился 9 февраля 1961 года в городе Иркутске. Родители не профессиональные музыканты.Музыкой Артур начал заниматься с раннего детства по собственному желанию.Его профессиональный путь в музыке начался с класса по фортепиано в музыкальной школе, в музыкальном училище и на музыкальном отделении пединститута в Иркутске, в Улан-удинском Институте Культуры и на дирижёрско-хоровом отделении в Московском Государственном Университете Культуры.В 1986 году познакомился с группой техников сцены в Олимпийской деревне (Виталий Копиев, Андрей Трифонов, Игорь Емельяненко).Весной 1987 года,в Москве А.Трифонов, Артур Пилявин и Татьяна Литвиненко создают музыкальную группу. Так зарождался "Квартал"(кстати,само название придумала жена Артура,Инна).Артур становится идейным вдохновителем и руководителем группы,а в последствии и продюсером еще нескольких музыкальных коллективов(Ульи,Восьмая Марта,Семён Магнит).Впервые перед широкой публикой группа Квартал появляется 29 апреля 1987 года.Новоиспечённый коллектив отыграл свой первый публичный концерт на сцене ДК Горбунова в Москве.В том же году выходит первый магнитоальбом "Не забывай меня".Дебютная пластинка "Всё земное стало странным" выходит в 1992 году (виниловый диск на фирме "Мелодия", а в 1993 - компакт-диск на лейбле General records).Группа ведет активную деятельность, дает множество концертов (в т.ч. благотворительных), часто гатролирует, участвует в записи рекламных роликов и джинглов для радио, ежегодно записывает новые альбомы и синглы.В 1999 году Артур Пилявин организует собственный продюсерский центр "Минкульт" (расшифровывается как Молодая ИНдустриальная КУЛЬТура).29 апреля 2002 года в клубе Studio проходит празднование пятнадцатилетия группы "Квартал".
Артур Пилявин погиб вечером 11 июля 2002 года в автокатастрофе,по дороге на студию.
Похоронен в Подмосковье(поселок Иславское на Рублево-Успенском шоссе).

хочу привести отрывки из одного интервью с Артуром Пилявиным:
- Вы сказали, что вам не нужны взлеты...
- Я имел в виду, что нам не нужны искусственные взлеты. То есть специально вычислять песню для того, чтобы греметь из всех динамиков. Для этого достаточно сфокусироваться на каком-то одном популярном стиле. Все должно быть естественно. Если человек талантливый, то вычисление шлягера начинается не в момент создания самой песни, а тогда, когда уже материал готов. Для положительного результата неплохо вкраплять в современные ритмы этническую музыку, все равно какую. Поле деятельности огромно. Ведь через мир звуков человек отражает свое состояние и жизнь. Звуки, такая же субстанция, внутри которой мы находимся, и если ты не напрягаешься, то ты выражаешь в них свою индивидуальность и характер. Поэтому личная ментальность каждого делает его музыку не похожей на всех остальных. Музыка делается в момент страсти и фиксируется на ленте.
- Каждому поколению с определенным настроем соответствует свой ритм, своя гармония и мелодика?
- Возьмем, например Вертинского, который пел о каких-то островах. В этом тоже есть свой дух времени и социальность. Главное, чтобы человек мог выразить себя и чувствовать, что тебя люди нормально воспринимают. Когда ты неожиданно вылетаешь в какие-то Парамарибы с цветными попугаями, это песня человека из клетки. Здесь уже есть свои ассоциации. Но, конечно, во всем есть отражение социальной жизни,социальность есть во всем. Но можно спеть: "Россия, ты предала", - и т.д., а можно спеть про лилового негра, и эти строчки будут куда более социально и резонансно.
- Критики, слушая музыку, почти всегда ищут какие-то аналоги группе. С кем бы вы хотели, чтобы вас ассоциировали?
- В первую очередь со своеобразием. Но по прошествию многих лет это группе уже не надо. Я не прочь, чтобы меня сравнили с народной музыкой.
- Может, народная музыка это и есть нечто естественное и честное, а современная, это исключительно суррогат?
- Я думал над этим. Как оно происходит, так пусть и происходит, это естественная выживаемость. Если брать современный русский рок, это, безусловно, смесь с музыкой тех групп, которые дали толчок этому направлению и плюс, все равно, этника. Согласитесь, что многие их песни, это смесь брит-попа и казачьей песни. Русский рок очень сильно отличается от музыки мировой. Также как и попса,которую я терпеть не могу.Но это тоже некая русская народная песня.А в Италии ее воспринимают вообще,как панк-музыку. Ведь когда народ устраивает топотушки с горящими глазами под "Ты уехал прочь на ночной электричке"...(?!). И этим людям глубоко пофигу снобизм столичных критиков. Хотя возможен и такой вариант, что какой-то современный хит в народе трансформируется и через сто лет уже станет этникой, как "Yesterday". Так что время тоже дает свой налет.

...Свободные переплетения средиземноморского ска с латинскими элементами, поп-соул – с латиноамериканской босса-новой, а Smooth jazz –с непошлым кабаретным шансоном.Помню,что многие удивлялись, зачем они это делают: весь этот невошедший тогда в моду легкий гламур стабильно собирал небольшие залы и редко крутился на телевидении и радио. И всегда музыка оставалась потрясающе профессиональной (Пилявин подбирал отличных музыкантов).Он был человеком не искавший громкой славы, не выставлявший себя напоказ,при этом его группа заслуженно являлась образчиком интеллигентного музыкального направления, не поддающегося четкому определению.

Что бы помнили(глава вторая)
Веня Д'ркин(1970-1999)


Веня Д'ркин - второе имя Александра Михайловича Литвинова - Поэта, Музыканта, Художника и Автора замечательных сказок, трижды лауреата фестиваля "Оскольская Лира". Его помнят и любят в Москве, Воронеже, Белгороде, Старом Осколе, Харькове, Донецке, Луганске... Манера пения, необычный для исполнителей авторской песни стиль стихосложения, незаурядные актерские способности, демонстрируемые во время концертных программ - все это живо выделяет его среди остальных музыкантов.
Творчество Вени Д'ркина находится на стыке акустического рока и авторской песни. По мнению многих музыкальных критиков, он один из самых ярких рок-авторов 90-х годов. В его творчестве простые слова сплетаются в причудливые узоры, а музыка неразделима с исполнителем и исходит не только из гитары, но и из странных жестов и непонятных взглядов.

Родился Веня 11 июня 1970 года в городе Свердловске Луганской области. Учился в школе N 18 г. Свердловска. С 7 лет Веня начинает писать стихи, с 12 лет - рисовать и писать маслом картины, с 14 лет - руководить школьным ВИА. Тогда же он научился играть на гитаре и уже до конца жизни не выпускал ее из рук.
После окончания школы Веня Д'ркин поступает в Рижское военно-политическое училище, но из-за травмы ноги не может его закончить. Поступает в Донецкий политехнический институт, но в 1991-м году переводится в Луганский сельскохозяйственный институт.
За свою жизнь он менял не только учебные заведения. Кем ему только не приходилось быть: и художником, и комбайнером, и водителем, и слесарем, и сторожем, и даже учителем физики!
В начале 90-х годов его песни стали приобретать определенную популярность среди окружавших его людей. Среди знакомых Вени было очень много творческих личностей - например, известный всем Сергей "Чиж" Чиграков. Некая известность к Вене Д`ркину приходит в 1994 году - когда он становится лауреатом фестиваля поэзии и поэтической песни "Оскольская Лира".
Лауреатом этого же фестиваля он становится и в 95-м и 96-м годах, и именно на этом фестивале родилось имя Веня Д`ркин, под которым он вошел в историю. Существует несколько версий того, как это произошло. Одна из версий выглядела так: на фестивале к Вене подбегает какая-то суровая женщина и, моргая злобными глазами, спрашивает его имя. Смутившись Веня ответил "паролем" из одной местной шутки, дескать, я -еня Д`ркин, из Максютовки, ничего не подозревая. В итоге он стал лауреатом, как -"Веня Д'ркин из Максютовки".
Другая версия заключается в том, что молодой автор решил подшутить над приятелем, носившим прозвище "Дыркин", и записался в очередь на концерт под его именем. Когда же из динамиков разнеслось: "Выступает Вениамин Дыркин из Максютовки!" - отступать было уже поздно. В дальнейшем в его псевдониме букву "ы" сменил заимствованный у французов апостроф.

В 1996 году Вене надоело, что его песни знают только 20-30 его друзей, с которыми он ежедневно встречается, и отправляется покорять Москву. В Москве он почти никого не знает. В записной книжке Вени было несколько верных "вписочных" телефонов, но к ним как назло никто не подходит. Так, ни до кого не дозвонившись, Веня садится на поезд и отправляется в Питер. Из Питера он дозванивается в Москву до театра "Перекресток" - Виктору Луферову и договаривается, что он будет жить там, заодно подрабатывать рабочим сцены.
Тогда у Вени Д'ркина появился шанс познакомиться с людьми, которые вращаются в кругах, интересующихся авторской песней и смежными направлениями. В "Перекрестке" он работает некоторое время, знакомится, в частности, с Геннадием Жуковым - автором-исполнителем из Ростова-на-Дону. Они даже готовят совместную программу и выступают на нескольких концертных площадках в Москве. Заодно Веня начинает представлять широкой аудитории свои песни. Однако, не имея ни связей в сфере шоу-бизнеса, ни большого желания туда проникать, ни особых контактов с рок-тусовкой, через несколько месяцев возвращается домой.
Все последующие визиты Д'ркина в Москву уместнее было бы назвать наскоками. Приехал, поговорил с парой людей и уехал. А по Москве уже ходили кассеты, и появилась первая, пока еще подпольная слава.
В конце 1996 года он при помощи студии "Остров" записывает альбом "Крышкин дом" - по сей день, считающейся, одной из лучших записей Вени Д'ркина. После этого был записан студийный альбом с аранжировками "Все будет хорошо!" - впоследствии самим автором признанный совершенно неудачным.
В 97-м году Веня Д'ркин участвует в нескольких концертах в городе Москве, в том числе в праздновании 850-летия Москвы, а также ездит по городам Подмосковья. С ним начинают играть разные музыканты. Одним, из которых становится - скрипачка Вероника Беляева. Таким образом, рождается так называемый "Д'ркин-бэнд". Это название впервые прозвучало на Воронежском Фестивале, и последовавшими за ним несколькими концертами.

За десять лет (1989 - 1999) Веня Д'ркин написал около полутора сотен песен; далеко не все они есть в качественной записи, кое-что могло быть, и не записано вообще - сейчас его друзья по крохам собирают фонограммы.
У Вени Д'ркина не было никаких радиоротаций и видеоклипов - только любительские записи любительской камерой на чьих-то квартирах и ни одной прижизненной пластинки.
В 98-м году он записал альбом "Live in Voronezh". К сожалению, тяжелая болезнь нарушила его дальнейшие творческие планы.
Заболел Александр Литвинов еще в августе 1997. Диагноз был поставлен только месяца через два. Лимфогранулематоз, злокачественное поражение лимфы. За несколько месяцев до начала болезни Д*ркин написал несколько песен, в которых слишком уж прямым текстом речь шла о неизлечимой болезни, о смерти.

...Мой самолет был болен, тяжело болен,
Неизлечимо болен пароходиком в море.
Мой самолетик помер, насовсем помер,
Он умирал долго от пароходика в море...
/"Самолетик" 1997/

Последняя фонограмма, записанная Веней (февраль 1999) - музыкальная пьеса-сказка под названием "Тае Зори". В сюжетную ткань сказки, которой не суждено было стать законченным произведением, Д'ркин вплетал собственное ожидание смерти. Последние фрагменты черновой записи этой сказки - песни "Чай", "Ничего не случилось", "Письма" выбиваются и по сюжету, и по интонации, и по стилю из романтической зарисовки-фэнтэзи a la Толкиен, перерастая в исповедь умирающего человека.

В июле 1999-го его перевезли из Луганска в Московский Гематологический Центр. Там был поставлен новый диагноз - лимфосаркома. Теперь уже трудно сказать, был ли ошибочным первый диагноз, или во время болезни произошло перерождение раковых клеток.
21 августа 1999 года в 7 часов вечера Александр Михайлович Литвинов умер. 24 августа его похоронили на городском кладбище в Свердловске.
Веня Д'ркин остался для нас всегда молодым, всегда близким, но никогда не понятным до конца.
Дискография:
Веня Д'ркин "Все будет хорошо!" (1997). Издано в 1997-м (кассета).
Веня Д'ркин и "Д*р-Бэнд" "Вернулся с неба" (Белгородский концерт 25 мая 1998 года) издано в 1999-м.
Вениамин Д'ркин "Крышкин дом" (1996). Издано в 2000-м.Тираж 1000 экз.
Вениамин Д'ркин "Запись для дяди Коли" (1997) Издано в 2001-м.Тираж 300 экз.
"Д'ркин Бэнд" "Апекс" (концерт в ЦкиБ "Апекс", Воронеж, 3 июня 1997 года). Изданно в 2002-м.Тираж 1000 экз.
Вениамин Дэркин "Ok Club" (CD-R,Концерт в Обнинске)Издано в 2002-м.Тираж 100 экз.
Веня Д'ркин "ДрДом" - видео, формат МР4 ("квартирник" в Старом Осколе, 1996). Издано в 2002-м.Тираж 300 экз.


скачать все(!)альбомы Вени Д'ркина можно здесь http://drdom.ru

Уличная музыка(глава первая.часть первая)
Уличная музыка Франции
Хочу порекомендовать пристальнее прислушаться к французским группа играющим,так называемую "уличную музыку"-убойная смесь из "корневого" шансона,ска,цыганщины,пого(я-ля Mano Negra),фолка(со многочисленными ,как европейскими,так и восточными оттенками)и ещё чёрт знает чего.
не так давно несколько французских групп выслали мне свои альбомы,за что им большое спасибо:
1)
La Varda "Folk You (Live)"-сумашедшие бродяги.Чего стоит наличие в их группе такого редкого и непредсказуемого инструмента,как диатонический аккордеон(?!)
2)
Les Croquants "Ca Sent La Biere"-сольный проект двух музыкантов La Varda.В мощном и заводном "ключе" а-ля Mano Negra они перепевают весь золотой фонд французского шансона.
3)
Chapeau Bas "Six Pieds Sous Vers"-очень уютный альбом(в дождливую погоду,сидя в какой-нибудь парижской кафешке за столиком у окна, согреваться коньяком под контрабас и удивительный женский вокал)
4)
Leoparleur "Revoir La Mer"-тяжело описывать то,что давно уже стало "настольным диском".
5)
Semtazone "Antoine Et Les Etoiles"-стилистически совершенно разноплановый альбом-от вестерна до Бреговича и Кустурицы.
6)
Les Hurlements De Leo "Voila Les Potes Aux Ogres De Barback"-В данном случае это ска, латина, цыганcкая музыка… много чего еще можно усмотреть - тут все зависит от угла зрения.

Свадебная музыка или чёрно-белые коты(глава первая)
Fanfare Ciocarlia


Почти молдаване,почти румыны(из деревушки,с окнами выходящими прям на границу)-лучшие свадебные генералы.Духовой оркестр из двенадцати развеселых сербских мужиков с помощью своих кларнетов, саксофонов, горнов, туб и прочих труб "зажигают" по самое "Фаберже"-мало не покажется.Мелодии Сербии, Хорватии, Молдавии, Болгарии, России переплетаются в удивительные хитросплетения. Ноги начинают отплясывать, а душа разворачиватьься.Соседи не выдерживают и просят дать переписать их диски. Настоящая музыка для большого и шумного праздника.Кстати,молчаливые Здоб ши Здубы активно сотрудничали (и сотрудничают) с Гораном Бреговичем(Джипси-хит "Калашников" из "Подполья" - их работа),также засветились на диске Emir Kusturica & friends "Oh,Danube,Ma,Danube",да ещё и как засветились!Две трети диска занимают наши новоявленные сельские добры молодцы.С другой стороны, если б не он с его каким то там "Не курить Оркерстром", кто бы познакомил нашего брата с балканской музыкой?
дискография:
"Radio Pascani"(1998)
"Musikanti"(1999)
"Baro Biao: World Wide Wedding"(1999)
"Iag Bari"(2001)

На десерт(глава первая)
Squirrel Nut Zippers

Что такое "Скуиррел Нат Зиппер"? Если переводить название этой банды по уму - то получится "Мишка на севере". Потому что название свое группа "Squirell Nut Zippers" взяла в честь популярных в 30-40-50-е американские годы конфет. Это были какие-то очень веселящие конфеты. Марихуану они туда что ли добавляли? (Я имею в виду кондитеров, а не музыкантов одноименного коллектива). Те тоже добавляют. Но исключительно спиртное, и неизбежно связанный с этим драйв, грув, компасс-врубель и Билли Новик. (В данном случае грув, Билли Новик и компас-врубель - понятия нарицательные. Попрошу их с оригиналами не путать). Но вернемся к судьбе американской группы из глубинки - Squirel Nut Zippers(в дальнейшем-SNZ-прим.автора).
Хотите верьте, хотите нет, но корни SNZ кроются в роке. Многие из членов ансамбля отсидели в различных заведениях Чепел-Хилл, включая METAL FLAKE MOTHER (Мать из металлических хлопьев), WHAT PEGGY WANTS (Что хочет Пегги), SUBCULTURE (Субкультура), SEX POLICE (Сексуальная Полиция) и GROVER.
Сами же SNZ начались с Джеймса Матуса (James Mathus) и Кэтэрин Уэйлен (Katharine Whalen) соответственно, кукольный мастер и изготовительница кукольных костюмов — очевидная пара, по крайней мере для матери Уэйлен, которая познакомила их. Оказалось, что пара вполне поладила: все закончилось тем, что они переехали в фермерский дом в Эфланде (Северная Каролина), которую они ремонтировали. В начале 1993 года они пригласили несколько друзей на обед с мыслью немного поиграть тем вечером. В списке гостей были Дон Рэйли, дипломированный инженер-биомедик и Кен Мошер, некогда сотрудник аппарата демократической партии, работавший вместе с Мэтусом в одном ресторане в Чепел-Хилл. Мэтус попросил Мошера привезти барабаны, и гитару — Мошер вместо этого привез с собой ударника Криса Филлипса, и после обеда квинтет переместился в гостиную, где они начали играть музыку, основанную на звучании диксиленда, калипсо и старого джаза с оттенками Фэтса Уоллера и Кэба Кэллоуэя. Мэтус играл на гитаре и пел, Уэйлен оказалась на банджо, Рэйли играл на басу, и Мошер дул в саксофон и переключался на гитару.

Осознав, что их музицирование окалось нечто большим, чем просто приятным времяпрепровождением, молодые люди в счете отважились сыграть разок концерт для друзей в одном из бистро Чепел-Хилла. Событие прошло так хорошо, что друзья не позволили им бросить эту затею — скоро добавился мультиинструменталист Том Максуэлл (Tom Maxwell), а позже и трубач Стэйси Гесс (Stacy Guess) и ансамбль нарезал сингл "Roasted Right" (Прожарено правильно). Он сперва вышел только на 7-дюймовом виниле и имел 3 песни: "You Are My Radio" (Ты — моe радио), "Little Mother-In-Law" (Маленькая тeща), написанную для матери Кэтрин Уэйлен, и первый большой успех ансамбля "Anything But Love" (Все, кроме любви) Дона Рэйли.
Теперь SNZ сами становились истэблишментом Чепел-Хилл, концертируя по городку и округе, и даже появились в местном вампирском фильме "Immortal" (Бессмертный), в котором Максуэлл играл роль работника фирмы грамзаписи, который встречает ужасный конец от рук неумирающего.
Местная фирма "Mammoth" подписала группу, отличающуюся от других свинговых составов комизмом, шармом и некой странностью. Это привело ребят в студию для записи первого полнокровного альбома с известностным продюсером Брайеном Полсоном. Плодом трудов стал альбом "The Inevitable Squirrel Nut Zippers" (Неизбежные...) из 12 произведений. Пластинка, записанная за 9 дней в студии "Волновой замок" в Хиллсборо и выпущенная в марте 1995 года имела скромный успех, однако помогла SNZ съездить в турне по западному побережью, где свинговая сцена уже расцветала. "Anything But Love", спетая Уэйлен с мягкостю Билли Холлидей, была выбрана для музыки к кинофильму "Flirting With Disaster" (Заигывая с огнем), и ансамбль был выписан для выступлений на кинофестивале "Sundance" и на популярное телешоу "Late Night With Conan O'Brien".
Ансамбль, за исключением Стэйси Гесса, чья затяжная битва с наркотиками принимала дурной поворот, отправился в Нью-Орлеан на запись второго альбома в студии "Kingsway" знаменитого продюсера Дэниела Лануа. Два музыканта были приведены для проекта: Дюк Хайтгер и Эндрю Бeрд. Хайтгер исполнил партии трубы, тогда как время как Берд, скрипач из Чикаго, помог новыми звуками. Весь альбом "Hot" (Горячий) был записан за 10 дней, и все вещи писались живьем в один микрофон. Он вышел в конце 1996 года, Дже Уиденхаус (Je Windenhouse) был призван как полноправный трубач, и ансамбль быстро вернулся в студию, чтобы записать продолжение. Надо упомянуть, что Уиденхаус играл со Стейси Гессом еще в SEX POLICE и все это время продолжал заниматься джазом дома в Эшвилле.
Но во время этих сессий Дон Рэйли покинул ансамбль. Творческая неудовлетворенность давно тяготила Рэйли, и когда ему сказали, что нет времени делать его композицию "Cat Town", Рэйли вышел из студии, и с тех пор группа его не видела. Стюарт Коул (Stewart Cole) пришел на замену, хотя Рэйли звучит в двух вещах на диске "Perennial Favorites" (Ежегодные фавориты).
С третьим альбомом в запасе SNZ встретили выпуск 1997 года во всеоружии, и начали рекламное турне "Hot", который они надеялись, разойдется тиражом по крайней мере 50,000. Но внезапно что-что случилось. Их песня "Hell" (Ад) зазвучала на университетских и альтернативных радиостанциях — откуда ни возьмись, ансамбль имел хит на их руках. На успехе мелодии с оттенком калипсо, популярность ансамбля взмыла, как и продажа стильной одежды по стране. Заразительное звучание вне времени очаровали и старых и молодых, и программные директора радиостанций оказались в затруднительном положении: к какой категории отнести стиль музыки вдвое старше "альтернативы".
Компания "Мамонт" придержала новый альбом, предпочитая довести "Hot" до платинового статуса, и внезапно SNZ, игравшие в малых клубах для культовой тусовки по всей стране, стали пользоваться большим спросом. В январе 1997 года ансамбль был выявлен, чтобы открыть для рэппера LL Cool J и группы THE PRESIDENTS OF THE USA на молодежном балу — одном из многих мероприятий, устроенных для торжественного иаугурации президента Клинтона. Летом они открывали концерты в турне H.O.R.D.E. перед такими артистами, как Бек, Нил Янг и ПРИМУС. Неосвинговое движение набирало сторонников. Посреди всего этого ансамбль направил письмо "Прекратить!" компании "Ригли", приспособившей их песню "Bad Businessmen" (Плохие Бизнесмены) для своей рекламы. Когда жвачная компания обращалась к ансамблю, ее предложение было отвергнуто. Где-то посередине их звездного успеха Уэйлен и Мэтус сумели найти время завязать узел.
Хотя ансамбль имел новый альбом, фирма решила выпустить миниальбом "Sold Out" ограниченным тиражом. В него вошли 6 песен и 3 редких живых вещи, включая ураганную версию пенси "La Grippe" и дубль "Fell to Pieces", записанный в ходе второй репетиции ансамбля еще в 1993 году в сельском доме Уэйлен и Мэтуса.
Успех предоставляет свободу, и члены группы занялись различными побочными проектами. При помощи группы "North Mississippi All Stars" и блюзмена Джерри Рикса Мэтус сделал "Песни для Розетты", дань памяти певцу из Дельты Миссисиппи Чарли Паттону. Все доходы от проекта пошли дочери Паттона, Розетте Паттон Браун, которая работала горничной его тетки и дяди и была няней крошки Матуса, когда он рос в Mиссиссипи. Она практически не видела денег от тех авторских отчислений, которые причитались ее отцу. Они также помнят свои корни, всегда возвращаясь, чтобы сыграть в Северной Каролине. бесплатный концерт в Каррборо, организовал барабанщик Крис Филлипс в сентябре 1997 года, его посетили почти 10,000 фэнов — концерт оказался для Филлипса бесплатной услугой: его в начале года забрали за вождение в пьяном виде.
На вершине успеха в марте 1998 года ансамбль постиг удар. В европейском турне группа получила известие, что их бывший трубач Стэйси Гесс умер от передозировки героина. 33-летнего Гесса привели в больницу два других наркоши, и после 4 дней в коме он скончался. Хотя настроение у всех было ни к черту, ансамблю пришлось выполнять гастрольные обязательства. По возвращению с другого берега Атлантики, успех был на подходе — ансамбль гастролировал практически беспрерывно почти два года. Они вернулись в студию летом 1998 года для записи "Рождественского Альбома" и подготовиться к выпуску "Ежегодных фаворитов".
После выхода "Горячего" в 1996 году одним из критических замечаний, не даваших покоя, SNZ было то, что они играют в стиле "новелти" за их броские звуки, работу духовиков и электрические концерты — что в их музыке немного глубины. Выпущенный в августе 1998 года, диск "Perennial Favorites" убедил самых скептических слушателей. Пластинка ощущается как пародолжение предыдущих, но источает зрелость и изобретательность. Музыкальное исполнение первосортно, вокалы Кэтрин Уэйлен знойны как всегда, а "The Suits Are Picking Up the Bill" (Костюмы платят за тебя), трактат ансамбля о вреде музыкальной индустрии, быстро захватил и шоубизнес, и фэнов. Прошлое все равно присутствует в музыке SNZ, но похоже, что также брошен взгляд и в будущее.
Потом будет записан Bedlam Ballroom,который выйдет в 2000 году и станет последним "прижизненным" альбомом в биографии группы.
Первым из состава группы официально вышел Tom Maxwell, певец, композитор, гитарист и саксофонист одновременно.Это была серьёзная потеря. Причиной ухода, по словам самого Maxwell'а стала не ссора и не творческие разногласия, а простое стремление
заняться чем-то другим. Одним словом, расставание было мирным и добрым. В отличие от Tom'а его соратница Katharine Whalen не собиралась расставаться со Squirrel Nut Zippers несмотря на то, что она даже успела выпустить сольный альбом, ''Katharine Whalen's Jazz Squad''.Но всё же,увы,группа распалась.Финальный "свисток" был дан(но это уже совсем другая история).
Настоятельно рекомендую обратить внимание на эту группу.

дискография:

последний "прижизненный" альбом группы 2000 года:

и последний "номерной" альбом группы,оффициально входящий в дискографию датирован декабрём 2002 года.Сборник из лучших вещей,включая несколько бонусов:

Что бы помнили(глава третья)
сразу всех остряков и мастеров дедуктивного метода хочу заверить,что Женька-НЕ родственник и вообще никакого отношения к странной девочке по фамилии Чичерина(ошибочно думающей,что является музыкантом,а тем более,певицей)не имеет.
итак:

Евгений "Чича" Чичерин(1972-1999) и группа "Хмели Сунели"
Стиль: акустический рок с этническими вплетениями
Город: Пермь

Состав (на момент записи единственного оффициально выпущенного альбома):
Евгений "Чича" "Махно" Чичерин - голоса, гитара
Алексей "Тёма" Утёмов - баян, варган, мандолина, барабан махмута
Александр "Мех" Механошин - бас, гитара
Елена Ипанова - скрипка, мандолина
Валерий Черноок - ударные, перкуссия, челеста, стручок

Дискография:
"Хмели Сунели"(1997,CD)Выпущено в Швеции тиражом 500 экз.

Евгений Чичерин в театре "У Моста"(1993)

"Концерт в Перми 19 апреля 1998"(1998)


Кто решил, что Агасфер обязательно должен быть стариком? Вдруг он мальчишка, вечный Гаврош, Питер Пэн, переносящийся из страны в страну, вступающий в круг танцующих у костров в степи или на городской площади,в Новом Свете или в Старом-храня в памяти фольклор всего мира, а в душе мудрость веков.
Всё смешалось за тысячи лет: ирландская музыка, сиртаки и регги, кантри энд вестерн и раздольные песни кочевников: в джигу вплетаются звуки варгана, в блатные куплеты - андалузское танго. В его песнях - калейдоскоп волшебного, сказочного мира, где обитают больной принц и цыган-волшебник, "зелёная рептиль и птеродактиль", женщины с бычьими головами и вор-наркоман. В трамвае пахнет французскими духами, парящий орёл предвещает смерть, в кабине пилота цветёт виноград, матросы танцуют танец на троих.Он поёт хрипловатым мальчишеским голосом, мешая лирику с хулиганским: "рц-тыц-тыц-тыц, тай-да-дай", он смотрит на мир то удивлённым взором ребёнка,то просветленным древнего мудреца. "Это страшно - столько раз в год умирать и оставаться живым", "Я читал много книг, из них всё не узнать", "Может быть, я Бог, может быть, я лох, может быть, я сдох.
Отгадай, на кого похож?!"
Куда он отправится потом? Но куда бы не пошёл - надо бы постараться за ним успеть...

Не успели, лично я не успел ( хотя и не был с ним даже знаком ) .... может быть догнав Женю, усадив у себя на кухне и выслушав его, не обременяя распросами и просьбами спеть что-нибудь...
...а просто выслушав, давая возможность выговориться, уберегли бы...уберегли бы...
Но это произошло, 17 мая 1999 года в милицейской сводке появилась короткая, сухая строчка: "Покончил жизнь самоубийством известный пермский рок-музыкант Евгений Чичерин"
Ему было 27...
Но остались его песни и люди, ( те, кому посчастливилось знать его при жизни и те, которые узнали его по песням ... уже после...). У меня в архиве есть два интервью Жени ( две кассеты по 45 минут ), взятых в Перми, на "Авто Радио". Спасибо Андрею Шмураю (автору и ведущему передачи "Russian Dance", на которой собственно и состоялись его беседы с Евгением Чичериным), передавшему мне их лично, в мою последнюю поездку в Питер в августе 2000 года, где мы и "пересеклись", Андрей приехал по делам из Перми, я - из Израиля.
Вот небольшой фрагмент, как мне показалось, точно передающий "Чичу" или "Махно" (это имя к Чичерину прикрепилось в Питере, куда он частенько наведывался) :

(А.Шмурай): "Вот скажи мне пож-ста, дело в том, что всё время, которое народ знает Евгения Чичерина, он всё время знает, как Евгения Чичерина (прим.автора - здесь и далее стиль и "конструкция" вопросов оставлены без изменения), а на мой взгляд, Хмели Сунели-образование недавнее (прим.автора - интервью 97 года)...И вообще, что это такое? У вас действительно что-то есть от восточных прияностей? Немного об этом собственно...

("Чича") : "Я вообще считаю...для меня понятие "Хмели Сунели" - это понятие, абсолютно, до конца неизведанное и неиспытанное.. то это была группа, непосредственно без меня в начале, на данный момент Хмели Сунели - это содружество музыкантов, которые так или иначе сопровождают меня во всех моих поездках... Дай Бог, мы уже вместе 2 года. Но до группы мы
пока не дотягиваем, потому что у нас нет такой общности взглядов.. мы скорее амёба... но тем не менее, естественно есть определённый костяк, определённые отношения между людьми... энергитические..."

(А.Шмурай): "Женя, скажи... вот ты живёшь достаточно обособленно, а творишь ты тоже в какой-то своей скорлупе, в каком-то своём мире?.. Можешь какую-то музыку послушать, с друзьями пообщаться, что бы получить какой-то "посыл" к написанию далнейшего чего-то?"

("Чича") : "Я живу-аки монах, то есть редко ко мне кто заглянет, практически-леший на болоте, в своей избушке, с покосившейся крышей. С города я уехал и вижу я редко кого-либо. Но те единицы людей, которые могут...не забыли дорогу ко мне... вообщем то, на самом деле, у меня очень мало друзей.. я так, вдруг,понимаю... практически их нет. Но и вообще, я одинокий, потому что живу, как воин... "бухнуть" с кем, поговорить... да... какой же русский не любит быстро напиться? (смеётся)
Мой жизненный замысел, в том, что бы построить свой собственный мир. Когда человек знакомится и общается со мной, он вдруг понимает, что очутился в мире, который вне его оценок, вне его обычных определений, вне его привязанностей. А песни - это как "флаер на рэйв вечеринку"... это только для того что бы приблизиться. Я и некий мой собеседник. Для этого нужна песня. Вот и всё..."

А вот чичеринские стихи, присланные друзьями Чичи из Перми:
Я новогодний безумный гость
Я научу вас терпенью
Музыка слов золотая кость
Странное вожделенье
Я положил на мерцанье огня
Холодные искры дыма
Сдвинул мосты осадил коня
Выковал свежее имя
Глупый юнец костлявая смерть
Чем не супруги скажите
В мире земного небытия
Небесной реальности житель

Но филин глазами жестоких ножей
Вспарывал нежные вены
Плакала стенка лесных этажей
Трава отторгала пену
Розовый ветер рассеивал сны
Доброта корчевала деревья
Я снова живу от весны до весны
Странное вожделенье

...как это случилось - не всё ли равно. Во всяком случае - как написали участники группы "Gratefull Dead" на похоронах их гитариста Джерри Гарсиа (Jerry Garcia) - "передай привет Бобу Марли.. а там уж и мы подтянемся"

Евгений Чичерин стал легендой пермского рока, но по стране, а тем более в Израиле его почти не знают.

Небольшое отступление: Я всегда предпочитаю домашнюю еду "Фаст фуду" (прим.автора: fast food-еда быстрого приготовления, слоган исповедываемый Макдональдсами, Гамбургерами и им подобными), потому что в первом случае, еда, кроме "механического" тупого "забивания" чувства голода ещё и "носитель" чего-то тайного, мифического, являющий собой процесс соединения души ("колдования у плиты и лучше, если кудесник - вы) и удовольствия, несравнимого с обезличенными "конвейерами еды" Вы со мной? Тогда вы поймёте следующий абзац.
Тотальное засилие "центральной" попсы и "центральных" бабок, диктующих и "определяющих вкусы молодёжи, пичкающих безвкусицей и откровенным бредом, всё равно не могут и не смогут помешать желанию думающих и чувствующих людей, искать и находить настоящих художников, которым очень и очень сложно пробиться сквозь "коросту" примитива, заселившего теле и радио эфиры, журналы и вечерние клубы для молодёжи.
Женя Чичерин - настоящий, честный, подлинный. Я хочу поделиться с Вами его творчеством, тем ощущением "вселенского парения", которое подарил мне человек и музыкант, "партизан" Уральской земли - Евгений "Чича" "Махно" Чичерин.



обязательно посетите сайт о Жене Чичерине,сделанный его друзьями в память о нём http://www.chicherin.ru/

Похмельный синдром(глава первая)
Billy's Band
Для всех,кто любит творчество Тома Вэйтса(Tom Waits) и может отличить бледное подражание "а ля" от "вкусных" версий песен,сочинённых "первоисточником"(включая мастерские русские переводы и свой материал на Вэйтсовской основе)настоятельно рекомендую:группа из Санкт-Петербурга-Billy's Band



Billy's Band "Игры в Том Вэйтса"(Питер)"Билли" Дима Новик-очень коллоритная личность,поёт и играет на контрабасе.кроме классического Вэйтсовского материала,в "меню":песни на русском(сочинённые Димой Новиком)и филигранные(его же) переводы.(чего стоит "Дикие годы Фрэнка").алкогольная лирика:любовь,путешествия,виски.


Billy's Band "Парижские Сезоны"(Питер)альбом вышел совсем недавно(через пол-года после "первенца")первый полностью русскоязычный диск группы.Кроме традиционных для группы похоронных диксилендов,Новик вводит в репертуар такие стили,как джаз,шансон и откровенный гротеск.
Альбомы этой группы,естественно раритеты,ибо кроме как на их же концертах,больше нигде не продаются.Всем интересующимся,могу переписать.
в свою очередь тех,кто сомневается(не верит,слышать не слышал про них,скептически дочитывает эту рецензию,не влезает,потому что может убить,не заплывает дальше буйков,потому что может утонуть)что эта группа должна быть на полке у каждого гурмана,способного оценить блюда по достоинству,отсылаю на свеже-открытый сайт группы,где можно и послушать:
http://www.billysband.ru

На десерт(глава вторая)
СКА
в принципе ска раскладывается на три направления (в хронологическом порядке)
1)Корневое ска (ска-группы зародившие и в последствии культивирующие данное направление на Родине ска-Ямайке)
2)Вторая Волна ска (конец 70-ых-конец 80-ых,в основном Европа)
3)Третья волна ска (90-ые-по сегодняшний день,включая "совковские" группы,которые начали
с середины 90-ых пропагандировать этот стиль)
*на "вскидку",по памяти, попробую сейчас выложить всё,что выходило в ска в "совке"(берём группы,где этот стиль является одним из основополагающих,потому как по песенке можно найти у моря исполнителей,причём зачастую и не подозревающих об этом:)
1)Странные Игры,в последствии Игры(питерская группа начала 80-ых,первые кто начал "делать" ска в совке)
2)Ленинград(Питер,ну как же без Шнура:)
3)Маркшейдер Кунст(Питер,вкусно и с чувством юмора)
4)Spitfire(Питер,в принципе в основном это ска-панк,культовая группа,давно "прорубившая" окно гастролей по Европе и штатам)
5)Frog Legs(Питер,ребята пытаются играть ска первой волны)
6)Sкальпель(Москва,достаточно однообразно)
7)Male Factors(Москва,поинтересней,вот только если бы не вокал:)
8)Шлюз(Москва,женский вокал,в основном невзрачно)
9)Cabernet Deneuve(Москва,ждём выход второго альбома,который обещает быть не таким сумбурным)
10)St.-Peterburg Ska-Jazz Review(Питер,очень советую:)
11)Distemper(Москва,ска-панк,достаточно попсово)
12)Dr.Green(Прибалтика,уважаемый человечик среди скаманов:)
13)Ландыши(Москва,достаточно наивный,но лёгкий ска-панк)
14)Mr.Bulkin(Москва,скучно)
15)Бобры(Москва)
16)Skaзка(Смоленск,бывшие рокабилли пытаются...подождём:)
17)Баба Jaga(Москва,а вот это очень интересно)
18)С.О.К.(Питер,всё бы хорошо,если бы,опять повторюсь,не вокал)
19)Shootkи(Москва)
20)ОперацЫя Ы(Москва)
21)Скаты(Москва,ровно и правдиво:)
22)ПлагиатЪ(Москва,ска-панк)
23)Каникулы Бонифация(Москва,достойно)
24)Merri-Making(Москва,ска-панк)
25)Супермаркет(Москва,ска-панк)
26)Пакава ИтЪ(Москва)считаются одной из самых интересных ска-групп в России.
скорей всего что-нидь да упустил...но это и не так важно,понятно,что в совке ска музыка в моде(как я не люблю это слово:),что всегда имеет две стороны.
Почти всё из вышеперечисленного у меня есть,так что,если захочется разнообразить свою домашнюю фонотеку,с удовольствием помогу:)
да....чуть не забыл..по поводу определения этого стиля.
дабы не утомлять Вас заумными музыкальными терминами,дам очень простую и,по моему мнению,точную формулу стиля-ска:
"как и в регги,акцент на "слабую долю" в ритмическом рисунке+достаточно взвинченный темп+не обязательно,но желательно наличие в группе "дудок"(трубы,саксофоны,тромбоны)"
*интересно,что ска,которое как и регги,с Ямайки,зародилось и сформировалось как стиль,раньше

На десерт(глава третья)
"Маркшейдер Кунст" (Markscheider Kunst)

Стиль: афро-латина(ска, регги, кумбия, сальса, сукус, меренге, гуагуанко, сон, мамбо)
Город:Санкт-Петербург

Состав (на момент записи последнего альбома):
Сергей (Ефр) Ефременко - вокал, гитара
Владимир (Nguba) Матушкин - гитара, бэквокал
Кирилл Оськин - бас, бэквокал
Сергей (Егор) Егоров - барабаны
Селенге (Серафим) Макангила - вокал, афро вибрации
Алексей Канев - саксофон
Рамиль Шамсутдинов - тромбон
Вадим Ягман - труба
+
Михаил (Михалыч) Николаев - перкуссия
Ilia (Pruhl) Vymenets - percussion
Андрей Коган (2va Samoleta) - труба в песне "Танец"

Дискография:
"Р.Ф.О." (1992, магнитофонный альбом ) раритет
"Кем Быть" ( 1996, магнитофонный альбом ) переизданный на CD в 2002 году.
"St.Petersburg-Kinshasa TRANSIT" (1997, бутлегCD) тираж-1000 экз. Раритет, изданный другом группы на свои "кровные" в Германии.
"Live in Helsinki" ( 2000, miniCD ) небольшой тираж.
"Dance" ( 2001, singleCD ) в комплект к диску входит сигара.
"Красиво Слева" ( 2001, CD )
Участие в сборниках ( приведены лишь те, в которых песни, не вошедшие в альбомы ):
"Сборник регги" (2000, песня "Способ Обмана" )
"Лёгкое Лето" (2001, песня - совместно с Tequilajazzz )
"Кайф Уха, часть 2" ( 2001, песня "2-12-85-06" совместно с Б.Г )

--------------------------------------------------------------------------------

"...Но об этом нельзя говорить
Для каждого это тайна
А мы продолжаем жить
Пока нас прёт нормально!..."(ц.)

Название своё питерские растаманы переводят как "искусство границеразделения".(ну что ж... многозначительно...)

Борис Борисович Гребенщиков был лично почти незнаком с группой Маркшейдер Кунст - до того момента пока они (по просьбе редакции одного журнала) не материализовались в его питерском оффисе на Пушкинской 10, в количестве двенадцати лохматых и весёлых молодых людей. Он случайно их услышал. Московский приятель дал ему кассету и сказал: "Послушай какая замечательная группа есть в Питере!"
Потом Б.Г пришёл на концерт. Группа действительно оказалась замечательная. Когда всё таже редакция попросила его подумать о молодой шпане, Б.Г задумчиво сказал :"Хорошо бы найти Маркшейдеров"... и улыбнулся улыбкой продвинутого Чеширского кота. Потом Б.Г исчез, а улыбка осталась.
Все старые гранды, аксакалы хорошей музыки вросли в землю. Маркшейдеры никого не собираются стирать с лица Земли. Они просто играют весёлую музыку. Скажу по другому: "Они единственные В России, кто играет весёлую музыку на качественно новом уровне".
"Позитивные вибрации" - ключевой термин стиля, который проповедуют Маркшейдеры. А начиналось всё в октябре 1992 года с трио, исполнявшего что-то под разудалым названием "Напали Буги". Студенты Горного института: Сергей Егоров сел за барабаны
(кстати в прошлом саксофонист), Сергей Ефременко - гитара, вокал и Кирилл Оськин-бас. От жёсткого ритм-н-блюза и всего сопутствующего этому "объёмному" стилю, группа постепенно переходит к регги, ска и другим "позитивным вибрациям" Латинской Америки и Карибов. В 1995 году к группе присоединился в качестве постоянного участника гитарист Владимр Матушкин, время от времени на сцене им помогали перкуссонисты: Павел Литвинов("АукцЫон")и Кирилл Ипатов, исполнитель на губной гармошке Дмитрий "Пятачёк" Храмцов (ныне живущий в Европе) и другие.
Записывается дебютный альбом "Кем Быть" (живая запись с концерта в клубе "ТамТам"), но в свет выходит только через несколько лет. Примерно тогда же однокашник по Горному и уроженец Заира Селенге Макангила (в группе его ласково нарекли Серафимом) сначала создаёт совместный проект с Кунстами, чуть позже обосновывается в собственном "детище" и после некоторых перетрубаций становиться частью Маркшейдеров, принеся в неё свой материал и те "специи", которые разнообразили вкусовую гамму группы.
С выступления в феврале 1997 года на московском фестивале памяти Боба Марли начинается период многочисленных ангажементов в московских клубах, потом появляется Финляндия и прочая Западная Европа. С весны 2000 года к группе присоединяется духовая секция: Рамиль Шамсутдинов - тромбон ("АукЦыон", "Ленинград", "ЗГА"), саксофон - Алексей Канев ("Два Самолёта") и Вадим Ягман-труба (в своё время репатриировавшийся в Израиль, живший в Хайфе и вернувшийся обратно в конце 90-ых). Первое выступление с ними проходит на ежегодном фестивале памяти С.Курёхина "SKIF"-4.Интересно, что именно формулировка Сергея Курёхина "пропереться на чистом сознании" как нельзя кстати подходит и к Кунстам, и это её несомненный плюс, ибо не надо "подогревать" себя теми или иными "трансформаторами" души и тела (прим. -мнение автора не претендует на обьективное). И в заключении приведу отрывок из одного интервью с Сергеем Ефременко.

(вопрос): "Вопрос грубый, жёсткий, Скажи, Сергей, какова идеология группы Маркшейдер Кунст? Если она вообще существует?"

(Сергей): "Н-да. Пожалуй, не существует идеологии. Я не знаю. Ну, конечно, "позитивные вибрации", но это не имеет отношения
к идеологии. Это к настроению скорее, а "вливать" там кому-то в мозги чего-то... Это не наше кредо, знаешь. Права человека, легализация каннабиса, любовь, мир...без пресса... Итак всё напряжно..."
Н-да.. итак всё напряжно.
Как профилактическую процедуру, предлагаю поставить
скорее диск группы Маркшейдер Кунст.
Позитивных вибраций Вам!!

Фолка ноги кормят(глава первая)
Reelroad

Стиль: танцевальная народная музыка с использованием акустических инструментов, в репертуаре, кроме ирландских и шотландских мелодий, присутствуют также и бретонские(провинция Франции), галисийские(часть Испании), латышские, финские и русские мелодии.
Город: Санкт-Петербург
Состав (на момент записи альбома ) :
Нина Харакоз - аккордеон
Настя Карасёва - tin whistle, блок-флейта, кельтская арфа, гитара, тамбурин
Павел Карпенков - контрабас
Павел Мнев-флейта, tin whistle
Петр Сергеев-bodhran, дарабука
Алексей Белкин-галийская волынка, гитара
в этой записи также принимали участие:
Дмитрий Шехардин-скрипка
Елена Белкина-punteiro, жалейка, большой барабан
Александр "Кэп" Дмитриев-гитара, мандолина, бузуки
Михаил Ромбиевский-bodhran, дарабука
Настя Макарова-бэк вокал
Эля Гариффулина-бэк вокал
Дмитрий Юрьевич-бэк вокал
специальный гость:
Greg Dolan "Гриша"- uilleann pipe, didjeridoo (кстати ирландец австралийского происхождения)

Дискография:
"Reelroad" (2001, CD)
запись была сделана "живьём" на студии клуба "Зоопарк"(Санкт-Петербург) в период с ноября 2000 года по февраль 2001 года.
*группа активно ищет деньги на запись второго альбома,материал для которого уже готов.

"когда то Ирландия была страной с православной христианской культурой, а не с латино-паписткой..."
(Юджин Роуз)

- Как сделать коктейль "Кэрри?"
- Взять полстакана виски и добавить туда ещё полстакана виски"
(народная ирландская шутка)

Группа образовалась в 1999 году, первый концерт прошёл 9 января 2000 года в клубе "Шалтай-Болтай", в котором Reelroad выступали после этого регулярно.
Летом 2000 года состоялась поездка во Францию, со всеми вытекающими из этого последствиями, а именно кроме галисийской волынки в составе появилась бретонская бомбарда. Во Франции группа знакомится с замечательным музыкантом - Грегом Доланом (владеющим таинством игры на Uillean Pipe), который в октябре того же года приезжает в Питер и принимает активное участие в жизни и творчестве группы. "Первая ласточка" этого полезного сотрудничества - концерт в ДК "Ильича", состоявшийся 31 октября и посвящённый празднованию Самайна. Reelroad на сцене вместе с "любителем пельменей" (как иронично подмечают в группе) Грегом Доланом.
В ноябре 2000 года была сделана первая попытка записать наиболее удачные композиции, в марте 2001 года был закончен первый альбом, который по мнению самих музыкантов получился удачным.
Reelroad-типичный кейли-бэнд. Кейли (Ceilidh) - народное гуляние, соревнования певцов и танцоров. Это как нельзя лучше передаёт атмосферу Reelroad. Для того что бы не путать "кейли" как событие, танцевальный вечер, и "кейли", как вид танца, в Ирландии и за её пределами кейли-танцы часто называют "фигурными танцами" в противовес "сетам" (разновиднасть ирландского танца) а слово "кейли" могут употреблять применительно ко всем разновидностям не соревновательных не сольных групповых ирландских танцев вообще - в том числе к кейли, сетам и парным танцам вообще. Собирается много народу, кто-то играет (сами музыканты), кто-то танцует (посетители концерта), всем вместе весело, пиво льётся рекой. В основном Reelroad играют хорошо известные мелодии, причём не только ирландскии. Все они сведены в "связки" - последовательности с качественными переходами. Поэтому у большинства их композиций такие длинные названия.
А вы запаслись на сегодняшний вечерок пивом? Нет?. . А я заранее позаботился об этом и уже достал из морозилки охлаждённый божественный напиток (прим. автора-не на правах рекламы:), налил в свою любимую кружку.
Давайте поднимем их, наполненных лёгким "хмелем" за одним ирландским тостом: "Пусть твой гнев уйдёт вместе с закатом солнца и не возвращается вместе с рассветом!". А теперь самое время поставить диск Reelroad, сгонять в холодильник за второй... и отправиться вместе с 40-ми птицами на поиски Симурга-легендарного суфийского царя.

Полетели?

Похмельный синдром(глава вторая)
the Pogues

Знаменитая фраза о том, что Господь Бог создал спиртное, чтобы ирландцы не правили миром - отличный эпиграф ко всему, что делает эта достойная и очень близкая нам по духу нация. Единственное отличие состоит в том, что наш грязноватый тракторист дядя Ваня употребляет свежую самогоночку после баньки (и, это, не учитывая того, что с утра был "приговорен" с брателлами литр "Пшеничной"). В то же самое время их дядя Джон заправляется Kilkenny до упора в более или менее чистом пабе. При этом, обе стороны не упускают случая поговорить о футболе и политике, которые приводят как к братаниям, так и к выяснению отношений, о которых потом пишут в газетах: "Дядя В. и дядя Д. пили у тёти М. зашел спор о продажности арбитров ФИФА и тут НЕОЖИДАННО дядя Д. схватил нож и воткнул его в ногу дяди В.Назавтра они плакали и пили за счет Д. у давно разведенного С."
люди:

Andrew Ranken__CaitO'Riorden__Darryl Hunt___James Fearnley______Jem Finer________Philip Chevron__Snane MacGowan_Spider Stacy

Terry Woods

В самом начале 80-х годов на весьма многоликой лондонской сцене была замечена группа, которая своеобразно трактовала подачу фолк-музыки с изрядной долей панка и будучи всем составом, в откровенно нетрезвом виде. Заправлял всем этим выдающийся ирландский весельчак, пьяница и подвижник Shane MacGowan, ранее игравший в группе "Nipple Erectors", запомните его, несмотря на его имя. Так же следует знать Спайдера Стэйси и симпатичную Кейт О-Риордан. Милая девушка с бас-гитарой это всегда более чем эротично.
Эти господа сначала назывались Pogue Mahaone, потом их все узнали как The POGUES. Они были дружны с Clash и последние решились на протежирование. Шок у представителей звукозаписывающих компаний не проходил долго. Pogues, выступая впервые перед столь солидной и большой аудиторией выдали неслыханный доселе ирландский звуковой колорит, который прерывался частыми драками между музыкантами во время выступления. Когда у еще одного "деятеля" Спайдера Стэйси закончилось пиво, он бил всех своих друзей и себя пустым пивным подносом по башке, а потом, бросив инструменты, бил уже только себя и плакал.
Утро после концерта было тяжелым и непростым во всех смыслах. Помимо физического истощения моральное удовлетворение ирландских музыкальных бандитов, также, отсутствовало. Боссы звукозаписывающих компаний в страхе покинули поле междоусобной войны. Clash были высказаны претензии.

После значительного перерыва, по не установленным причинам на лейбле Stiff Records в начале 1984 года выходит дебютный EP группы The Pogues со звучным названием "Е-Е-Е-Е-Е!". Сразу после появляется не менее шикарно названный диск "Red Roses For Me". "Красные розы для меня" стали очень сильным дебютом. Стиль был охарактеризован как "фолки-панк" и, говорят, что песни альбома остались единственной возможностью услышать настоящий голос МакГована, пропитый впоследствии и звучащий только благодаря поддержке всей банды. Главным плюсом и отличием этой работы от последующих стали её абсолютная сбалансированность, цельность. На других дисках велик контраст между явными шедеврами и проходными песнями.

Талантам сопутствует быстрый рост, только, в какую сторону он приведет поначалу не знает никто. С группой начали работать люди с именем. Второй альбом вышел в 85 году и его продюсером стал Элвис Костелло, впоследствии уведший Кейт под венец. Костелло раскрепостил и открыл новые возможности внутри группы, в которой все стали заниматься Делом. С этого момента авторство могло принадлежать кому угодно, что сбалансировало разухабистость с действительным мастерством владения музыкальными инструментами участников Pogues. Петь песни теперь мог уже не только Шейн, который специализировался на бунтарстве, безнадежности, распаде, растлении и развязности.
Следующий альбом группы "If I Should Fall From Grace With God" (STIFF, 1988). Эту пластинку продюссировал Стив Лиллиуайт, жена которого Кирсти Макколл сотворила вместе с Макгованом чудо-дуэт. Рождественский клип на песню "Fiirytale Of New York" так и остается (кроме "Happy New Year" Аббы) самым новогодним. Лиллиуайт добавил саунду группы ближневосточного (турецкого) и испанского колорита, чего раньше не случалось и, что смотрелось органично. Как альбом-лучшая работа группы.

Конец восьмидесятых выдался фестивальным для Pogues и, не менее фестивальным для Шейна, который не выходил из запоя почти год, попадал в лечебницы, выходил из них, присоединялся к группе в конце турне, не мог петь и т.д. Комментарии со стороны остальных участников проекта говорили о том, что это внутренние проблемы и мы всё понимаем. Понимание закончилось в 92 году, когда Макгована выгнали из Pogues, которые лишились лица, но не лишились творческой потенции.
До этого события вышел ничем не примечательный "Peace And Love" (1989) и очень хороший "Hell`s Ditch" (1990), где пришедший в себя ненадолго Шейн исполняет красивейшую "Summer In Siam". На этом же альбоме к Pogues присоединился давнишний друг, бывший участник великих Clash Джо Страммер. 1991 год ознаменовался выходом двух, частично пересекающихся друг с другом сборников. В 93-м выходит "Waiting For Herb", рецензии хвалебные, Шейна нет.

Шейн, после ухода продолжил жизнь в том же духе. Даже, когда они с Кейвом исполняют кавер "What A Wonderful World" Макгован не падает со стула только потому, что его поддерживает старина Ник. Бесконечно преданный идее алкогольно-веселого саморазрушения, ирландский человек Шейн Макгован не собирается менять единожды избранный жизненный уклад. Каждый год появляются всё новые и новые сообщения о болезни и скорой смерти музыканта. Он и сам об этом знает, только это ничего не может изменить.
1995-й-год премьеры новой группы Макгована The Popes, напоминающей прежнюю. Сами же Pogues записывают очень интересный альбом "Pogue Mahone", где впервые, кроме ставшего привычным безудержного веселья, задумываются над мрачными сторонами бытия. Без сомнения, это одна из самых качественных записей группы, здесь особенно заметно исполнительское мастерство, подчеркнутое легким налетом прокуренной мудрости испитых лиц и испытанных сердец.
В 2002 году выходит последний на сегоднящний день номерной альбом группы-концерт 1991 года,включая пару редких бонусов.
23 декабря 2002 года от сердечного приступа умирает Джо Страммер(1952-2002)

*кстати,ирландский адепт Шнура,Шейн Макгован с The Popes в конце апреля опустошает бакалейные лавки Австралии.
дискография(только CD и не включая многочисленные сборники):

*первые три альбома The Pogues можно скачать вот здесь http://yacovlev.narod.ru/pogues.htm

что слушать кроме,но более или менее,такое же:
Oyster Band,Fiddler's Green,The Whisky Priests,The Men They Couldn't Hang,Flogging Molly.

Уличная музыка(глава вторая)
Пакава ИтЪ(Москва)

От французских бродяг и уличных прохиндеев мы плавно переносимся на улицы Москвы,где "зажигает" шальной оркестр Пакава Итъ.Основная "фишка" этой банды-неожиданное появление в какой-нибудь городской "точке" Москвы (пригодной для музицирования)и создание стихийного бедствия ввиде лавины развесёлой музыки,обрушивающийся "на головы" ничего не понимающих прохожих.На минуту представьте себе:14 человек с набором инструментов-малый барабан,большой полковой барабан, банджо, два саксофона, тромбон,большая труба,туба,контрабас и два мегафона. Дополняют картину темнокожая вокалистка и две обаятельнейшие девчонки лет двенадцати, пляшущие в белых балахонах с рукавами до колен и связкой воздушных шариков на спине.И вся эта "выездная бригада" начинает раскрашивать серую действительность и оживлять безликую толпу зевак.Эклектика, выражающаяся в смешении стилей - в рамках одной композиции, возможно услышать и классические джазовые интонации, и не менее классические элементы ска,а французкий шансон в перемешку с фанком.Не так давно группа поднялась и на клубную сцену.Этому во многом способствовал конкурс уличных же музыкантов, который был организован Алексеем Паперным, арт-директором популярного в Москве клуба "Китайского лётчика Джао Да".Пакаве ИтЪ удалось тогда войти в тройку победителей конкурса, основным призом которого было появление в еще существовавшей авторской программе "ночного сменщика"-"Антропологии".Бедный Дибров,вжавшийся в свой телевизионный стульчик и как "обделавшийся ребёнок",с удивлением,хлопающий глазёнками.Банда просто взорвала студию.А вполне могли бы, по-моему, взорвать и стадион.Думаю,что только ограниченные стандарты размеров сцены не позволяют ребяткам расширить состав(хотя в их планах саморазмножиться до 30 человек).
А начало этому оркестру было положено на одном из пляжей Чёрного Моря,где народ и перезнакомился.Пакава ИтЪ-не вымешленное словообразование,а имя одного очень старого их приятеля из Танзании,которое прижилось к группе само по себе(о судьбе самого танзанийца история умалчивает).

Есть одна стильная "фенька",которая гласит,что у первого тромбониста группы,Славика есть бабушка-Надежда Ивановна Зверева, Она-то в принципе и оценивает все, что делает Пакава ИтЪ. Если она говорит: "Ребята, вот это вещь!", значит композиция "выстрелит".И самое смешное,это всегда срабатывало.Она еще ни разу не ошиблась.
Еще следует отметить, что Пакава является довольно заслуженным молодым коллективом. Кроме победы на вышеупомянутом фестивале уличных музыкантов на их счету и участие в фестивале "SKIF-5"(ежегодный фестиваль имени Сергея Курёхина,который проводиться в Питере), выступление в рамках музыкальной ярмарки "Record", а также выступление на Черном карнавале в саду "Эрмитаж" во время театрального фестиваля, проводимого в Москве летом прошлого года.

*один "боевик" в исполнении Пакава Итъ можно скачать здесь(видео): http://kotmatrs.rinet.ru:8080/video/Pakava3.avi

согласно теории большого взрыва,группа...а впрочем,поживём-увидим.

итак,обозначены и разделы будущего повествования:
Что бы помнили
Свадебная музыка или чёрно-белые коты
Похмельный синдром
Фолка ноги кормят
Уличная музыка
На десерт
Бессоница-пейзаж нарисованный чаем

Что бы помнили(глава четвёртая)
Джо Страммер(1952-2002)

«В Clash, Джо был политическим двигателем группы, и без Джо целая политическая грань панка The Clash была бы тусклой»(Billy Bragg)


Умер лидер The Clash. Ему было 50. Джо Страммер (Joe Strummer, John Graham Mellor)продолжал работать, его новый проект The Mescaleros был на подъеме, все надеялись на то, что в марте 2003 года Clash в изначальном составе появится на церемонии Rock and Roll Hall of Fame(The Clash включили в зал "славы рок-н-ролла",после
The Ramones - это лишь вторая панк-группа, которая удостоилась такой чести.)

Страммер организовал The Clash в 1976 году.Вместе с Пистолетами они
умудрились превратить Лондон главным рупором панк-сцены 70-ых(и это нельзя отрицать).Только в отличии от "коллег" они занимались и музыкой тоже.Именно The Clash дали панк-року ту чувствительность и жизненность,эмоциональность,если хотите,которую потом подхватять и расширять многие группы(среди них,например,Manic Street Preachers).Любопытно,что участиники The Clash обдумывали воссоединиться,-17 лет спустя после распада группы,планируя выступить в начале этого года.Но...умирает Джо и даже если,остальные ветераны подключаться к комбикам на сцене,решив таки "тряхнуть сединой",это уже будет не The Clash...

Джо Страммер был левым по взглядам.Иногда на концертах он выступал в
военизированном берете а-ля Че Гевара и в футболке с надписью Brigate Rosse("Красные Бригады").The Clash обожали лезть в политику. Контракты отказывали им в крупных прибылях, а журнал "Роллинг Стоун", назвал ихний классический
альбом "London Calling" 1980 года (в Англии его начали продавать в 1979 году), -как лучший(!!!) альбом 80-х.В 1982 году они сопровождали группу The Who на
стадионе Шей(Shey),в Нью-Йорке,(кстати,ставшим известным благодаря битлам).Группа была естественно сильно политизированной, и стала известной, как постоянная
участница левых митингов в Британии. Они даже назвали свой альбом 1980 года "Сандиниста"(Sandinista), по названию левого повстанческого движения в Никарагуа(то бишь,партизаны).Их антирасисткие взгляды хорошо прослеживаются в таких песнях,как London Calling, White Riot, White Man in Hammersmith Palais и Tommy Gun.

Страммер возглавлял группу до 1986 года, когда они окончательно рассорились с Миком Джонсом. Годом раньше они выпустили свой последний альбом Cut the Crap (1985), который плохо восприняли критики.
В последние несколько лет Страммер работал со своей новой группой The Mescaleros, разъезжая по всему миру и выпустив два альбома - Rock Art And The X Ray Style в 1999 году и альбом 2001 года - Global A Go-Go.
Он также играл с The Pogues(глава о них уже выложена) и снялся в нескольких фильмах(«Straight to Hell» и «Mystery Train» Джима Джармуша).

На самом деле,панк-рок умер не с Сидом,а со Свином(Андреем Пановым,о котором я обязательно напишу) и с Джо...

Свадебная музыка или чёрно-белые коты(глава вторая)
Ekrem & Gypsy Groovz

...В пограничном районе между Сербией и Косово затерялась одна деревушка(с населением в 600 семей),коими тот край напичкан,как арбуз семечками...Так бы и осталась она известна лишь узкому кругу самих жителей,да ООН-овским патрулям,если бы не один оркестр "трубачей-первачей",а именно Gypsy Groovz и его руководитель-Ekrem Sajdic,у которых в паспортной графе "если ты родился,потрудись вспомнить где" стоит именно её название...
От поколения к поколению играют они музыку,что бы выжить,ненавидя сериал "Богатые Тоже Плачут" и вино заводского изготовления.
"После того,как прежняя администрация неосмотрительно и безнаказанно залила бетоном архиважные водные подступы к населённому пункту,новые власти начали судорожно собирать подписи в поддержку сноса заграждающих конструкций,пообещав к весне дать воду в оба крана..."-типичная балканская история.Одними из участников этой жилишно-коммунальной компании и является "наш" оркестр,озаглавивший свой единственный(на данный момент) альбом-"Реки Счастья"("Rivers Of Happiness"-2002 г.)К борцам за "банный день-праздник,который всегда с тобой" примкнул и талантливый ударник из Индии-Рамеш Шотам(Ramуsh Shotham).Кроме индуса,в коллективе-четыре трубы,пять туб,кларнет,саксофон и три перкуссиониста.
Медные мастера грува соединяют балканскую,турецкую,армянскую и даже испанскую традиционную музыку,используя в качестве приправы джазовые импровизации.
Рождение ребёнка в семье,свадьба лучшего друга,перевыполнение плана по сбору винограда и просто очередной выходной "общества дегустаторов"-ещё один повод собраться всем вместе и "качнуть" цыганским грувом.Оркестр ещё ни разу не придумывал "уважительную причину",что бы не прийти...
Рекомендую всем поклонникам балканской музыки

_________________
Восток-дело тонкое

На десерт(глава четвёртая)
Рокабилли(Rockabilly)

Rockabilly - это лидер-гитара, ритм-гитара и контрабас.
И ещё ударник - и вот тут настоящее рокабилли захватывает вас..."
( Charlie Feathers )

Рокабилли? А что это? - такова реакция среднестатистического слушателя на произнесения данного термина.

Итак, для начала разберёмся с самим термином "рокабилли". "Рокабилли" - стиль образовался из сочетания послевоенных country-boogie ( сплав "белой" музыки ковбоев и "чёрного" ответвления джаза ), Hillbilly ( музыка фермеров, населяющих горные районы Юго-Запада Северной Америки ) и rhythm-&-blues'a ( "припудренная" и более энергичная ветка блюза ). В период между 1945-ым и 1954-ым годами эти зажигательные стили многое заимствовали друг у друга. Но настоящий прорыв рокабилли произошёл в середине 50-ых, и вряд ли нужно в сотый раз пересказывать исторические факты, ставшие уже христоматийными. Элвис Пресли, Билл Хэйли, Эдди Кокрейн, рок-н-ролльная революция, отмена расового "фильтра" в американских школах, новая молодёжная субкультура, как вирус, заразившая весь послевоенный мир. Рокабилли-самый ранний, самый чистый рок-н-ролл, музыка, появившаяся сразу после того, как в белую яйцеклетку "угодил" чёрный сперматазоид. В результате слияние этих ядер высвободилось огромное количество энергии, которая по прежнему питает всю современную музыку. И хотя в те же 50-ые в рок-н-ролле существовало как миниму 5 направлений, рокабилли оказалось самым живучим из направлений и вполне здравствует до сих пор. Центр современного рокабилли-движения оторвался от своих американских корней и находится в Европе. В Старом Свете эта музыка прижилась. Поклонники рокабилли есть во многих странах и образуют так называемые Rockabilly Community, объединяющую людей увлечённых культурой "Fifties" (50-ые годы).
Рокабилли исполняется на английском языке, родном для этой музыки, что позволяет не замыкаться в национальных рамках. Есть, разумеется, коллективы, исполняющие рокабилли на национальных языках, это и немецкий ( "Rockabilly Mafia" ), и французкий, и украинский ( "От Vinta" ), и финский, и русский ( "Мистер Твистер" ), но языком рокабилли традиционно остаётся английский.
Первая волна рокабилли, прокатившаяся по миру сразу после рождения этой музыки в середине 50-ых годов "совок" не задела. Уже на её исходе в 1964-ом году в Латвии появляется ансамбль "Архив", возглавляемый Питом Андерсеном.
Этот колектив может претендовать на пионеров рок-н-ролла в Союзе (конечно в то время появились и "Тараканы" и "Сокол", но именно "Архив" делал упор на исполнения кавер-версий "боевиков" 50-ых).
Вторая волна рокабилли связана с группой Stray Cats(америкосы,будь они не ладны:). Эта молодая команда в начале 80-ых попала на высшие строчки европейских хит-парадов, "разбудив" волну интереса как к музыке 50-ых годов, так и к молодёжной культуре тех лет.
Благодаря им рокабилли вновь вошло в моду. Именно Stray Cats "генерировали" стиль рокабилли, что привело к появлению нового музыкального течения - "Нео-рокабилли". Звучание нео-рокабилли приближено к современному, эта музыка менее консервативна в плане гармоний и выразительных средств, нежели традиционный стиль. Вторая волна рокабилли преодолела прохудившийся к тому времени, железный занавес. В Питере, а потом и в Москве появились коллективы, исполняющие подобную музыку, и хотя это не было в чистом виде рокабилли, а лишь попытки к нему приблизиться, "якорь был поднят". "Мистер Твистер" пожалуй наиболее близко подошёл в те годы к рокабилли, причём немаловажное значение ( первые из русских ) придавали и внешнему антуражу этого стиля.
Первой же командой заигравшей настоящее нео-рокабилли, были наверное, питерские Swindlers, ныне проживающие в Копенгагене. Бум начался чуть позже, в конце 80-ых начале 90-ых, когда в обеих столицах, как грибы после дождя, начали появляться рокабилли-группы. Причём в Ленинграде это явление приобрело гораздо более массовый характер, чем в Москве. Адепты эктремального рокабилли, именуемого сайкобилли ( psychobilly-сплав рокабилли и панка, дикое "взвинчевание" темпа, плюс "переход" к минорным гармониям ), питерская сайко-банда "Meantraitors ( кстати мы жили по соседству ) выпустили даже пластинку, что в те годы удавалось далеко не многим. Те же Meantraitors, Swindlers, а также многие другие питерские группы нынче постоянно работают и живут в Западной Европе, вполне гармонично вписавшись в мировое рокабилли-движение.
В настоящее время половина российских команд, исполняющих рокабилли, сосредоточена в Санкт-Петербурге, остальные команды разбросаны по всей стране ( Смоленск, Воронеж, Екатеринбург, Тула, Иваново, Саратов и т.д. )
В Москве же ежедневная активность не столь интенсивна, однако здесь четыре раза в год проводятся фестивали Moscow Rockabilly Rumble, в которых принимают участия команды со всей России.
В Израиле этот стиль представлен всего лишь одной группой "Molly Coddles".

_________________
Восток-дело тонкое

на десерт(глава пятая)
Ману Чао(Manu Chao)



"Я человек-сэмплер,я подсознательно впитываю все, что вокруг меня, а потом воспроизвожу разнообразные звуки. Я на самом деле не знаю откуда эти звуки - из Бразилии? или Венесуэлы? может из Сенегала?"(Manu Chao)

Ману Чао можно смело отнести к революционерам,(...сплюньте три раза через левое плечо...к "победителю" передачи "За стеклом",занимающему главную витрину страны-Мавзолей,и к его партийным "соратникам" по борьбе за дело...(и так далее) наш герой не имеет никакого отношения).Именно Ману Чао был одним из тех,чьими стараниями в конце 80-ых возникло,стало "цвести и благоухать" и развиваться("в ширь и в глубь")движение под достаточно нелепым,на первый взгляд,названием-"латино-альтернатива".Как "вечно-опохмеляющийся" бармэн придорожного кабачка "Трес Мучачос",Ману начал смешивать очень разнящиеся компоненты намеченного коктейля,отключив логику и здравый смысл("...утро добрым не бывает"). Правда, тогда он был еще безымянным героем, но ему еще предстояло стать человеком, воссоединившим в своей музыке стили и культуры разных стран, превратиться в странствующего поющего анархиста-интернационалиста, этно-панка, у которого в графе "прописка" значится - планета Земля.Его родина - там, где звучит его музыка, а его музыка - это, конечно же, песнь свободы - но свободы в его понимании: веселой, пьяной, в сизых облаках марихуаны.
Что каcается непосредственно музыкального направления, выбранного Ману Чао, то это - стиль, впитавший в себя культуры Европы, Африки и Южной Америки. Созданное музыкантом звучание явило собой симбиоз ска, реггей, фламенко, рокабили, хип-хопа и народных песнопений, охарактеризованное самим Чао как стиль Patchanka, с текстами, являвшими собой скрытую форму протеста к Западной культуре и образу жизни.

Ману Чао, настоящее имя которого - Оскар Трэмор, родился 26 июня 1961 года в Париже в испанской семье. Родина его отца - довольно популярного писателя Рэймона Чао - Галиция, оттуда же и его мать Билбао. Ману вырос в обстановке двуязычия, постоянного взаимодействия разных культур. В подростковом возрасте Ману увлекся панк-роком, нахлынувшим во Францию из Англии. Молодой Ману играл в многочисленную группах, включая рокабилльную Les Hot Pants, которая имела локальную известность, что, впрочем, не спасло ее от развала.
В 1986 году Чао со своим братом Тонио (труба) и кузеном Сантьяго Казирейго (ударные) основал группу Mano Negra(рассказ о них в одном из моих следующих "прямых включений"), названную так в честь испанской анархистской организации,существовавшей на то время в Испании.Записав свой первый сингл "Mala Vida" на скромном независимом лэйбле, они не рассчитывали на тот успех, который свалился на них во Франции. Cтоль яркое "новообразование" не могло остаться незамеченным - очень скоро группе предложила контракт фирма Virgin. Мультиязычная, панкультурная (фламенко, раи, шансон, латино, рок, рэп… - музыканты называли эту смесь "Patchanka") группа в свои ранние годы также развивалась под сильным влиянием панка образца The Clash. Веселая, острая, колоритная музыка Mano Negra пришлась по душе многим поклонникам. В 1988 году вышел их дебютный альбом, который так и назывался - "Patchanka", и был принят весьма горячо.

Команду, несмотря на "высокое руководство" в лице Virgin, отличало нормальное рок-н-ролльное раздолбайство и строгая приверженность принципам индепендента - у нее не было ни менеджера, ни четко намеченного гастрольного плана. Их попытки начала 90-х прорваться в Америку не принесли успеха, хотя в Европе и Южной Америки их полюбили сразу. К выходу в 1989 году их второго альбома "Puta's Fever" (на сленге означает болезнь, которую можно подхватить от проститутки) они были широко популярны во Франции. Еще больший успех сопутствовал диску "King Of Bongo" 1991 года.
В 1995-м Чао перевез группу в Испанию. Отпала необходимость в борьбе с буржуазией, ввиду окончательной победы последней, и Ману распускает коллектив.
Вскоре Ману вновь потянуло в дебри Южной и Центральной Америки, где в течение нескольких лет с гитарой под мышкой он "сеет разумное, доброе, вечное.." периодически что-то записывая то тут, то там."Миклуха Маклай музыки" странствует с гитарой и четырехдороджечным магнитофоном, сочиняя песни на смеси английского с французским и испанским.

Набравшись впечатлений, он вернулся в Париж, чтобы записать испано-язычный сольный альбом "Clandestino", в который и вошла песня "Bongo Bong". Альбом на 80 процентов на испанском, на 19 -французском, ну и несколько слов на американском. Поет Ману Чао в основном о бродяжничестве, курении и алкоголизме. Этот альбом является как бы манифест, где представлена жизнь иммигранта - Clandestino. Хотя мелодии и лирика сначала обманчиво просты и броски, это - тот тип записи, где "больше воткнул-больше врубился,больше врубился-больше протащился". "Welcome to Tijuana Tequila, sexo y marijuana Con el coyote no hay aduana". "Добро пожаловать в Тихуану - текила, секс и марихуана, вместе с койотами и без чужаков".

В 1999 году Ману Чао приступает к новому периоду студийной работы. Он решает "зарыть свой посох странника" в Барселоне, где у него есть "домашняя студия прямо в гостиной; а также миллион маленьких кафе, улиц города, глядящих на доки - в самом сердце бурлящей жизни". Спустя несколько месяцев после релиза "Clandestino" Ману закрывается в студии, чтобы создавать новые "коллажи" - так он называет свою характерную манеру писать песни. Этот фирменный метод состоит в смешении в одну кучу различных огрызков материала, которые впоследствии вызревают в цельные стройные композиции.
В 2001 вышел новый альбом музыканта "Proxima Estacion: Esperanza" ("Следующая остановка - Надежда"), который сразу полюбился и "сел на уши" тем, кто понимает толк в хорошей солнечной музыке. Из семнадцати вошедших песен одна была на португальском языке, одна - на арабском, одна - на французском, две - на английском, девять на испанском, и две на смеси испанского и португальского, придуманного жителями пограничных территорий, которые так любит Ману. Одна композиция, "Infinita Trifeza" ("Бесконечная печаль"), содержит слова на всех перечисленных языках. Однако среди всех реализованных в этой пластинке человеческих эмоций печали как раз меньше всего.

Если вы окажетесь в Барселоне и встретите Ману(на улице нос к носу,пытаясь спросить на ломанном английском:"Как пройти в библиотеку" или в какой-нибудь рюмочной на отшибе,где вы окликните сидящего неподалёку парня с фразой:"Не хватает нескольких монет на 50 капель мексиканского "чая"),считайте,что вам крупно повезло.Найти его сложно,даже его же соседям по улице.Ману не заставить сидеть на одном месте долго. На самом деле в Барселону он переехал, "потому что после 30 лет в Париже, суетливом городе с холодным сердцем, мне захотелось солнца и тепла".
Каждому партизану он товарищ, каждому изгою сосед, каждому алкашу собутыльник: он в каждом из вас.

дискография Ману Чао(Manu Chao):


1998 Clandestino
2000 Clandestino [France Bonus Tracks]
2001 Proxima Estacion: Esperanza
2002 The Live Album
2002 Radio Bemba Sound System

что слушать кроме,но более или менее такое же:
Los Olvidados,Diestra,El Sargento Garcha,La Gusana Ciega,Ratos De Porao

_________________
Восток-дело тонкое

Уличная музыка(глава третья)
The Dead Brothers

The Dead Brothers (Швейцария) -один из самых вдохновенных оркестров в мире! Две трубы, аккордеон, электрогитара, тромбон, горн, барабаны, горшки и кастрюли, а также очень настырный мегафон при помощи этого нехитрого набора инструментов братья превратят любую грусть или скуку в праздник.Эти люди похожи на нищих грустных клоунов, акты которых отдают инфернальным ужасом, злым весельем и иногда светлой обреченностью и любовью. Это их профессия, их театр, но я уверен, что каждый из них и вне сцены носит в кармане маленького дьявола.

Они исполняют песни легендарной испанки Консуэло Веласкес, но также и столпа кантри Хэнка Уильямса. Их собственные опусы написаны под влиянием допотопных блюзов Ма Рейни с одной стороны и раннего Ника Кейва времен The Birthday Party, с другой.
Фолк, джаз, нойз, цыганщина, полька, каюн - в этих направлениях движутся братья.

дискография группы:
[/b]

_________________
Восток-дело тонкое

Мощно задвинул. Твои рецензии более чем внушают. Давно искал где бы надыбать Дыркина.
От себя могу добавить потерянную страницу русского рока на дессерт Шамиля Абрярова:
http://music.lib.ru/a/abrjarowshamilx/

_________________
Это ЖЖЖ неспроста (c)

Карлыч, достал Я себеSquirell Nut Zippers l(подарили на день рождения)
Так как Я давненько про них говорил. (Bedlam Ballroom)
ну скаж у честно,веселая конечно музыка но меня не удовлетворила (то же самое кстати Ману Чао надоел мне через неделю). Обидно даже я так искал их диск, а тут такое, не хватает им перчику то есть авангардности какой нибудь
, музыка простая добрая наверное под нее хорошо бухать, но просто слушать скучновато.

_________________
Красной Армии Боец!!!

сново появился интернет,так что очень скоро всё обновим...

_________________
Восток-дело тонкое

Ну и отлично, а то я расстроился, думал: пропал ты. Давай пиши, а то металлисты тут проходу не дают.

_________________
Think different (c) Chicatilo

А ваши мп3 есть в нете?

_________________
Let the children cum to me. /Jesus/