Текущее время: Пн дек 11, 2017 1:35 pm

Часовой пояс: UTC+02:00




Начать новую тему  Ответить на тему  [ 578 сообщений ]  На страницу 1 2 3 4 512 След.
Автор Сообщение
 Заголовок сообщения: Книга Памяти
СообщениеДобавлено: Ср ноя 29, 2006 7:53 am 
Не в сети
Крутой юзер

Зарегистрирован: Сб сен 14, 2002 7:13 pm
Сообщения: 1265
Это книга памяти. Предлагаю здесь размещать фотографии и краткие биографии тех людей, кто ушел из жизни, но оставил свой вклад в истории. Это будут актеры и певцы, да и вообще все, кого Вы считаете достойными этой книги. Пока только отечественные. Потом, возможно, будем добавлять и иностранных.
Если Вы хотите добавить кого-либо в эту книгу, то пишите и краткую биографию того, кого Вы хотите добавить. Может кто-то и найдет для себя что-то новое.
Я очень надеюсь, что в этой теме не будет ругани и спама. Давайте с уважением относиться к безмерно талантливым, но рано ушедшим людям...

P.S. Спасибо Владу ЗЕРНИЦКОМУ за идею темы,его темой ,Раньше и сейчас,, были показаны артисты в молодости и теперь")!
я же решил показать всех тех ,знаменитостей ,кого уже нет с нами!
Пусть же земля будет пухом действительно Великим людям!
Итак..

Изображение


Актер, режиссер, сценарист, историк-искусствовед.
Родился 27 декабря 1971 года в Москве, в семье писателя, сценариста и режиссера Сергея Бодрова-старшего.
В 1993 году окончил исторический факультет МГУ (отделение истории искусства).
В 1998 году защитил кандидатскую диссертацию по теме "Архитектура в венецианской живописи Возрождения".
В 1996-99 годах - ведущий программы "Взгляд" (ОРТ).
В 2001 году в качестве ведущего принимал участие в программе "Последний герой" (Первый канал).
В кинематографе начал работать с подачи отца, снявшись в его фильмах сначала в эпизодической ("СЭР (Свобода - это рай)", 1989), а затем в главной ("Кавказский пленник", 1996) ролях. Особую популярность у зрителей приобрел, сыграв роль Данилы Багрова в фильмах Алексея Балабанова "Брат" (1997) и "Брат-2" (2000).
В 2001 году дебютировал в режиссуре фильмом "Сестры".
Летом 2002 года начал работать над своим новым фильмом - мистической драмой "Связной", однако 20 сентября 2002 года пропал без вести в Кармадонском ущелье в Северной Осетии, где съемочная группа оказалась на пути сошедшего ледника Колка.
Поиски съемочной группы продолжаются...

Изображение
Георгий Михайлович Вицин (23.04.1918 - 23.10.2001). Родился в Петрограде. Учился в Театральном училище им. Евг. Вахтангова (1934-1935), в студии МХАТ II. С 1936 года - актер Театра-студии под руководством Н. П. Хмелева, затем театра им. М. Н. Ермоловой, Театра-студии киноактера. Принимал участие в озвучании мультфильмов. Народный артист СССР (1990).
Творчество Георгия Вицина условно можно разделить на три периода. Дебютировал он ролью Гоголя в картине Козинцева "Белинский", играл в драматических спектаклях театра Ермоловой, снимался в самых разножанровых фильмах и прославился в роли "запасного игрока" Васи Веснушкина. Кинематографу приглянулся этот герой - застенчивый, но болеющий за свое дело, способный совершить благородный поступок. По горячим следам и тому же удачному эталону был снят фильм "Она вас любит", где развилась тема истинного, а не показного героизма, душевной взыскательности, способной выстоять перед нахрапистой оголтелостью. Невзрачные, но отзывчивые герои Вицина вызвали симпатию зрителей.
Параллельно актер снимался в лентах детективных, исторических, лирических. Козинцев собирался сделать из него положительного киногероя с легким налетом иронии.
Но тут начался второй период творчества Вицина - "эпоха Труса". Его хрупкая и субтильная фигура возникла рядом с Бывалым-Моргуновым и Балбесом-Никулиным, создав нелепую сатирическую троицу, высмеивающую пороки общества. Каждый из этих образов был собирательным, обобщающим. Трус Вицина не был таким уж боязливым, но постоянно витал в облаках. Он поэтичен, влюбчив, мнителен, этакий интеллигент из коммуналки. Все его дальнейшие герои проходили под той же маской с привычными вздохами, походочкой, с дежурным набором аксессуаров (портфель, галстук, котелок, очки или просто близорукий взгляд).
Наконец, образ был закончен и отшлифован в лице пана Цыпы из телекабачка "13 стульев", и неожиданно актер выступил в роли отпетого уголовника в "Джентельменах удачи". Жуткий человек с лающим голосом и сентиментальными воспоминаниями, сующий голову в петлю - здесь Вицин не только затронул современный нерв, но и нашел новые краски для продолжения своей "масочной линии". К сожалению ему мало предлагалось ролей и со взрывчатым вторым планом, подобной папаше из комедии "Не может быть!". Мастер эксцентрики, гротеска, уморительного перевоплощения, Вицин используется как чистый комик, хотя и в данном вопросе его так и недооценили. Чемпион по озвучанию мультфильмов много работает голосом. К своим кукольным и рисованым персонажам он подходил по системе Станиславского, считая эту часть творчества не менее ответственной и серьезной.
Георгий Вицин жил довольно бедно, изредка выступал в сборных концертах. Из знаменитой троицы только Юрий Никулин последние свои годы прожил в достатке. Но он работал директором цирка.
В последние годы жизни здоровье Георгия Вицина было неважное и его положили в районную больницу, и только благодаря вмешательству кинематографического руководства его перевели в нормальную клинику. "Комсомольская правда" даже объявила сбор средств на его лечение. Но семья артиста от пожертвований отказалась, сославшись на самого Вицина, который сказал, что не только не любит просить о помощи, но и не желает ее получать. Он считал, что все, что он имеет - это то, что заработано им и дано ему Богом.
Изображение
Юрий Владимирович Никулин родился 18 декабря 1921 года в Смоленской губернии. В 1925 году семья Никулина переехала в Москву.
После окончания школы в ноябре 1939 года Никулин попал в армию. Он участвовал в финской войне, прошел Великую Отечественную войну, защищал Ленинград.
В 1946 году, после неудачных попыток поступить во ВГИК, ГИТИС и театральное училище им.Щепкина, Юрий Никулин оказался в студии клоунады при Московском цирке на Цветном бульваре, где и остался работать. Через много лет он занял пост главного режиссера цирка.
В начале цирковой карьеры Никулин работал со знаменитым клоуном Карандашом, затем, вместе со своим постоянным партнером Михаилом Шуйдиным, начал выступать с оригинальными номерами. Впоследствии этот творческий дуэт прославился на весь мир.
В кино он впервые снялся в фильме "Девушка с гитарой", в котором он сыграл роль незадачливого пиротехника. Он создал на экране ряд очаровательных комедийных персонажей от Клячкина в комедии "Неподдающиеся" до Балбеса в незабываемом гайдаевском трио Вицин-Никулин-Моргунов. Благодаря ему одной из самых лучших комедий до сих пор считается "Бриллиантовая рука".
Немногим позже неожиданно раскрылся его талант драматического актера. Он сыграл в фильмах "Когда деревья были большими", "Чучело", "Они сражались за Родину", "Старики-разбойники", "Ко мне, Мухтар!".
Он всегда увлекался анекдотами, которые начал собирать еще в армии. Из этого "хобби" родились впоследствии передача "Клуб "Белый попугай", сборники анекдотов "От Никулина".
Изображение
Евгений Александрович Моргунов родился 27 апреля 1927 года в Москве. Учился в студии А.Таирова, в 1948 году окончил ВГИК (мастерскую С.Герасимова и Т.Макаровой). Первую заметную роль, Стаховича, актер сыграл в в 1948 году, в фильме С.Герасимова "Молодая гвардия". Всего в кино Евгений Моргунов исполнил свыше 100 ролей, но прославила его роль-маска Бывалого в комедиях Леонида Гайдая "Пес Барбос и необычайный кросс", "Операция "Ы" и другие приключения Шурика" и "Кавказская пленница". Интересны также его актерские работы в фильмах "Покровские ворота", "Ехали в трамвае Ильф и Петров". Евгений Моргунов - автор четырех сценариев, один из которых, написанный по рассказам Михаила Шолохова, лег в основу его режиссерской работы картины "Когда казаки плачут". Скончался Евгений Моргунов от инсульта 25 июня 1999

Изображение
Родился 13 октября 1937 года, в 1969 году окончил ГИТИС. Работал артистом Московского драматического театра имени А.С.Пушкина. В СССР был одним из самых снимаемых комедийных актеров, среди его лучших работ - роли в фильмах `Неуловимые мстители`, `Джентльмены удачи`, `Большая перемена`, `Двенадцать стульев`, `Мама`. С 1982 года актер жил и работал в США, где снялся в фильмах `Москва на Гудзоне`, `2010` и других. Умер 6 июня 1995 года в Сан - Франциско (США).

Продолжите?


Последний раз редактировалось vpytin Пн дек 18, 2006 8:02 pm, всего редактировалось 6 раз.

Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Ср ноя 29, 2006 8:00 am 
Не в сети
Крутой юзер

Зарегистрирован: Сб сен 14, 2002 7:13 pm
Сообщения: 1265
Изображение
( 21.05.1949 года - 28.11.2006 года )
Она умерла вчера(((
Утром 28 ноября 2006 года в Москве в возрасте 57 лет умерла актриса театра и кино Любовь Григорьевна Полищук. О ее кончине сообщил телеканал "Вести 24". Дочь актрисы Мариэтта Цигаль в интервью радиостанции "Эхо Москвы" уточнила, что Любовь Полищук умерла у себя дома.

В последние годы, по сведениям СМИ, Любовь Полищук страдала от тяжелого заболевания позвоночника.

Любовь Полищук родилась в Омске в 1949 году. Училась во Всероссийских творческих мастерских эстрадного искусства и в ГИТИСе. С 1977 года снималась в кино, дебютировав у Марка Захарова в эпизодической роли в картине "12 стульев". В конце 1970-х она появлялась в таких картинах, как "В моей смерти прошу винить Клаву К.", "Приключения принца Флоризеля", "Золотая мина", "Дуэнья".

В 1979 году Любовь Полищук поступила в Московский театр миниатюр, где играла в спектаклях "Хармс! Чармс! Шардам!", "Чехонте в Эрмитаже", "Здравствуйте, Ги де Мопассан", "Хроника широко объявленной смерти", "Принцип Питера".

С 1989 по 1995 год актриса работала у Иосифа Райхельгауза в театре "Школа современной пьесы", где была занята в постановках "А чой-то ты во фраке?", "Пришел мужчина к женщине", "Антигона в Нью-Йорке". Со второй половины 199-х актриса работала, главным образом, в антепризных спектаклях. Так, в Театре Антона Чехова она играла в спектаклях "Там же, тогда же…" и "Чествование". В театре "Эрмитаж" она была занята в постановках "Зойкина квартира" и "Безразмерное Ким-танго".

В 1980-х годах Любовь Полищук снималась в кино в таких картинах, как "Отпуск за свой счет", "Змеелов", "Если можешь, прости", "Интердевочка", "Происшествие в Утиноозерске". В 1990-х она появлялась на экране в комедиях Анатолия Эйрамджана "Моя морячка", "Бабник", "Новый Одеон", "Импотент", у Владимира Меньшова в "Ширли-Мырли". В 2000-х годах Любовь Полищук сыграла в фильмах "Тихие омуты", "Идеальная пара", появлялась в телесериалах "Моя прекрасная няня" и "Русские амазонки-2".

_________________
ЗАБАНЕН НАВСЕГДА


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Ср ноя 29, 2006 8:44 am 
Не в сети
Крутой юзер

Зарегистрирован: Сб сен 14, 2002 7:13 pm
Сообщения: 1265
Изображение

Луи́ Жерме́н Дави́д де Фюне́с де Галарза́ (фр. Louis Germain David de Funès de Galarza; 31 июля 1914 — 27 января 1983), один из замечательнейших актёров-комиков Франции второй половины XX века.Будущий французский актёр родился 31 июля 1914 года в городе Курбевуа, в семье испанских аристократов из Севильи. Отец — Карлос де Фунес де Галарса, работал профессиональным юристом. О матери де Фюнеса мало что известно, но де Фюнес утверждал, что свой самый известный комический образ жадного буржуа он слепил именно с неё. Детство и юность молодого де Фюнеса нельзя назвать счастливыми и как-либо связанными с искусством. Долгое время работал счетоводом, скорняком, даже чистильщиком обуви. Тем не менее, пристрастием де Фюнеса было пианино. Серьёзно занимался им, иногда писал собственную музыку. Ещё в молодости выступал на сцене Парижских клубов в роле комика. Это ему действительно было по душе, то, что ему нравилось и, что удавалось показать публике. Личная жизнь Фюнеса сложилась во время Второй мировой войны, в которой де Фюнес по неизвестным причинам не участвовал. Как раз в это время он познакомился с Жанной Бартоламе (внучкой Ги де Мопассана). 22 сентября 1943 года они поженились. После себя де Фюнес оставил двух сыновей: Оливье де Фюнес, по профессии лётчик-пилот авиакомпании «Эр Франс». (Отец Луи хотел, чтобы сын стал профессиональным актёром, после нескольких фильмов, в которых снимался вместе с сыном Оливье, но сын был против, захотев посвятить свою жизнь карьере лётчика-пилота) и Патрик де Фюнес, по профессии врач.
После окончания войны, де Фюнес пробует себя в кинематографе. Еще до прихода в кинематограф, Луи де Фюнес был учеником на драматических курсах СИМОН. В 1945 году де Фюнес снимается в фильме «Барбизонское искушение» режиссёра Жана Стели. Но к вершине славы, естественно, приходит долгое время, потом в его жизни будут ещё не малые актёрские работы. Фильм «Не пойман — не вор» режиссёра Ива Роббера, снятого в 1958 году, де Фюнес получает главную роль — браконьера Блеро. Этот фильм приносит ему всеобщую известность. После выходы этого фильма, за границей его прозвали Дональдом Даком. В России этот фильм более известен, как «Блеро». В 60-е годы де Фюнес становится на пик популярности. В год он снимается в трёх-четырёх картинах. Снимается в трилогии о Фантомасе, режиссера Андре Юннебеля. Режиссёром планировалось снять десять серий знаменитой трилогии, но из-за не слишком большой популярности заключительного фильма «Фантомас против Скотланд-Ярда», идея на этом была закрыта, также как и знаменитая трилогия.

Другие актёрские работы, такие как «Большая прогулка» и «Разиня», были просмотрены более чем двумя миллионами телезрителей со всего мира. Также многосерийный фильм о приключениях Жандарма и его подчиненных, снятый также в период 1960-х. Сам Луи де Фюнес говорил о своей карьере: «Я не сожалею о медленном развитии моей карьеры. Эта медлительность помогла мне понять основательно мою профессию. Когда я был еще неизвестным, я пытался окрасить деталями, мимикой, жестами маленькие роли, которые мне поручали. Таким образом, я приобрел, некоторый комический багаж, без которого не мог бы сделать карьеру. Поэтому, если начать снова, то я бы не отказался от этого пути.»

1970-е года не стали для де Фюнеса чем-то плохим в его карьере. Он продолжает сниматься в фильмах и получается приглашения от режиссёров на съемки в их фильмах. Только в марте 1973 года, в жизни де Фюнеса начинают появляться пробелы. 15 марта того же года он удостаивается звания «Рыцарь почетного легиона». Но в 1975 году переживает сразу два инфаркта. Его здоровье резко начинает ухудшаться. Он бросает кино, начинается заниматься цветоводством и выращиванием роз. Но вскоре звонок от Клода Зиди с предложением сняться фильме «Крылышка или ножки», было для де Фюнеса настоящие спасением. Через некоторое время он соглашается, начинаются съемки. Позже еще несколько картин, среди которых продолжение приключение жандармов. Фильм «Жандарм в юбке» стал последним фильм в его кинокарьере



Луи де Фюнес умер 27 января 1983 года. Его последними словами было обращение к жене, в котором он сказал: «Я скучаю один в своей комнате…» На этом эпопея «Дональда Дакка» была закончена…

_________________
ЗАБАНЕН НАВСЕГДА


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Ср ноя 29, 2006 3:01 pm 
Не в сети
Крутой юзер

Зарегистрирован: Сб сен 14, 2002 7:13 pm
Сообщения: 1265
Изображение

Ю́рий Бори́сович Левита́н (19 сентября (2 октября) 1914, Владимир — 4 августа 1983, Москва) — диктор Всесоюзного радио с 1931, диктор Государственного комитета Совета Министров СССР по телевидению и радиовещанию, народный артист РСФСР (1973), народный артист СССР (1980); обладатель редкого по тембру и выразительности голоса. В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 читал сводки Совинформбюро и приказы Верховного Главнокомандующего И. В. Сталина, и его голос стал известен каждому жителю СССР.

Пусть немногие знают внешность этого поистине великого человека, но для всех без исключения знаком его громовой и торжественный голос… За этот голос, а точнее за голову его обладателя, Гитлером было обещано баснословное вознаграждение, более того, при подступах к Москве была сформирована спецгруппа СС, целью которой было найти и обезвредить опасного врага. Естественно, что у диктатора ничего не получилось, так как Советское правительство охраняло этого человека как зеницу ока. И на то были свои причины. Ведь чего стоила одна фраза «Наше дело правое!», произнесённая этим человеком. Левитан в прямом эфире был для бойцов Красной армии дороже и роднее письма из родного дома. Именно этот голос объявил о начале войны 22 июня 1941 в 4:00 и тот же голос сообщил о победе и взятии Берлина 4 мая 1945.

А начиналась карьера, или даже миссия, Юрия Борисовича Левитана с чтения передовицы «Правда» в пустом ночном эфире. Ранее, когда не было столь развито печатное дело, сотни стенографисток вслушивались в каждое слово из репродуктора и воссоздавали текст на бумаге. Диктор должен был обладать чётким и громким голосом и безукоризненной дикцией. Левитан идеально подошёл для этой роли, ведь в детстве именно за эти качества он получил прозвище «Труба» среди своих сверстников.

Чтение Левитана стало составной частью советской пропаганды и оказывало на слушателей сильное эмоциональное воздействие. Почти 50 лет Левитан читал важнейшие политические документы, вёл репортажи с Красной площади, из Кремлёвского дворца съездов, участвовал в озвучивании фильмов и т. д. Был награждён 2 орденами, а также медалями.

_________________
ЗАБАНЕН НАВСЕГДА


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Ср ноя 29, 2006 7:42 pm 
Не в сети
Зубр Форума
Аватара пользователя

Зарегистрирован: Сб июл 16, 2005 8:18 pm
Сообщения: 7697
Откуда: haifa
Изображение
Одинокая женщина....
Кем-то где-то не встречена.
И готовит, и вяжет, и печет пироги.
Одинокая женщина...
Знать, судьбой ей завещано-
Не стоять под венцом, лишь смотреть на других-
Молодых ослепительно,
Что меняют фамилии
И выходят из загса с гордым званьем "жена".
Одинокая женщина...
Так красива, пленительна...
Но дорожка ее в этой жизни одна-
Только дом и работа...
А годы торопятся...
Годы-резвые кони.Нет удержу для них...
Одинокая женщина...
Загостилась бессонница...
Не стелить ей постель в эту ночь для двоих...

Светлой памяти Натальи Гундаревой, сыгравшей много таких женщин....

Наталья Гундарева
28 августа 1948 -- 15 мая 2005

Снималась в фильмах:

* В Москве проездом (1970)
* Здравствуй и прощай (1973)
* Ищу человека (1973)
* Назначение (1973)
* Осень (1975)
* Сладкая женщина (1977)
* Подранки (1977)
* Труффальдино из Бергамо (1977)
* Гарантирую жизнь (1978)
* Обратная связь (1978)
* Вас ожидает гражданка Никанорова (1978)
* Смешные люди! (1978)
* След на земле (1979)
* Уходя - уходи (1979)
* Отпуск в сентябре (1979)
* Осенний марафон (1980)
* Мнимый больной (1980)
* Однажды, двадцать лет спустя (1980)
* Белый снег России (1980)
* Дульсинея Тобосская (1980)
* О бедном гусаре замолвите слово (1980)
* Следствие ведут знатоки (1980)
* Незваный друг (1981)
* Проданный смех (1981)
* Детский мир (1982)
* Одиноким предоставляется общежитие (1983)
* Подросток (1983)
* Хозяйка детского дома (1983)
* Срок давности (1983)
* И жизнь, и слезы, и любовь... (1984)
* Дети солнца (1985)
* Зимний вечер в Гаграх (1985)
* Личное дело судьи Ивановой (1985)
* Подвиг Одессы (1985)
* Прощание славянки (1985)
* Жизнь Клима Самгина (1987)
* Аэлита, не приставай к мужчинам (1988)
* Две стрелы. Детектив каменного века (1989)
* Оно (1989)
* Сердце не камень (1989)
* Искушение Б. (1990)
* Паспорт (1990)
* Собачий пир (1990)
* 1000 долларов в одну сторону (1991)
* Виват, гардемарины! (1991)
* Затерянный в Сибири (1991)
* Курица (1991)
* Небеса обетованные (1991)
* Чокнутые (1991)
* Гардемарины-III (1992)
* Осколок "Челенджера" (1992)
* Альфонс (1993)
* Заложники дьявола (1993)
* Личная жизнь королевы (1993)
* Петербургские тайны (1994-1995)
* Московские каникулы (1995)
* Милый друг давно забытых лет... (1996)
* Хочу в тюрьму (1998)
* Офис (2000) ТВ-сериал
* Убей меня, голубчик... (произв.)

Ссылки:

* Зрители ведь не идиоты! http://www.center.kemsu.ru/persons/kim/ ... dareva.htm
* Наталья Гундарева о театре http://www.kumir.ru/3/kum3-06.htm
* Наталья Гундарева на оЗоне http://www.ozon.ru/detail.cfm?ent=1&id= ... =actorskhv
* Общее безумие Гундаревой — Шакурова http://www.chas-daily.com/1998/10/01/g_72.html
* Я не трачу жизнь на тусовки http://www.ric.inion.ru/AIF/dig44.htm#3

Вот уж поистине была сладкая женщина, яркая актриса со своим уникальным и убедительным стилем и наверное очень хороший, светлый человек (судя по интервью и взгляду)... Видела и впечатала в память её образы в "Осеннем марафоне", "Сладкой женщине", "Одиноким предоставляется общежитие", "О бедном гусаре замолвите слово"... Конечно же - "Однажы 20 лет спустя" и "Дульсинея" "Осень" - фильм особенный, он очень долго лежал на полке, и когда его показали, Гундарева уже была известной и совсем другой, так что я и не запомнила её там...

_________________
Наш девиз непобедим: "Возбудим и не дадим!"


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Ср ноя 29, 2006 7:51 pm 
Не в сети
Зубр Форума
Аватара пользователя

Зарегистрирован: Сб июл 16, 2005 8:18 pm
Сообщения: 7697
Откуда: haifa
Изображение

Леонов Евгений Павлович
2 ceнтябpя 1926 - 29 янвapя 1994
Oкoнчил Mocкoвcкyю тeaтpaльнyю cтyдию (1947). C 1947 — aктep Mocкoвcкoгo тeaтpa им. К. C. Cтaниcлaвcкoгo, c 1968 — aкaдeмичecкoгo тeaтpa им. Bл. Maякoвcкoгo, c 1972 — тeaтpa им. Лeнинcкoгo кoмcoмoлa.
Hapoдный apтиcт CCCP (1978).
Снимался в фильмах:
Счастливый рейс ("Машина 22-12") (1949)
Спортивная честь (1951)
Дело Румянцева (1955)
Дорога (1955)
Морской охотник (1955)
Неповторимая весна (1957)
Улица полна неожиданностей (1957)
Трудное счастье (1958)
Повесть о молодоженах (1959)
Снежная сказка (1959)
Не имей сто рублей (1959)
Произведение искусства (1960)
Полосатый рейс (1961)
Черемушки (1962)
Короткие истории (1963)
Крепостная актриса (1963)
Донская повесть (1964)
Над нами Южный Крест (1965)
Тридцать три (1965)
Снежная королева (1966)
Зареченские женихи (1967)
Первый курьер (1967)
Фокусник (1967)
Евгений Урбанский (1967)
Виринея (1968)
Зигзаг удачи (1968)
Урок литературы (1968)
Гори, гори, моя звезда (1969)
Не горюй! (1969)
Чайковский (1969)
Белорусский вокзал (1970)
Карусель (1970)
Меж высоких хлебов (1970)
И был вечер, и было утро... (1971)
Джентльмены удачи (1971)

Ехали в трамвае Ильф и Петров (1971)
Гонщики (1972)
Большая перемена (1972-73)
Совсем пропащий (1973)
Докер (1974)
Под каменным небом (1974)
Премия (1974)
Афоня (1975)
Соло для слона с оркестром (1975)
Старший сын (1975)
Шаг навстречу (1975)
Длинное, длинное дело (1976)
Легенда о Тиле (1976)
Женитьба (1977)
И это все о нем (1977)
Мимино (1977)
Смешные люди! (1977)
Дуэнья (1978)
Обыкновенное чудо (1978)
Трасса (1978)
Верой и правдой (1979)
Место встречи изменить нельзя (1979)
Осенний марафон (1979)
Отпуск в сентябре (1979)
За спичками (1980)
О бедном гусаре замолвите слово (1980)
Слезы капали (1982)
Дом, который построил Свифт (1983)
Уникум (1983)
Время и семья Конвей (1984)
Кин-дза-дза (1986)
Убить дракона (1988)
Паспорт (1990)
Американский дедушка (1993)
Настя (1993)
Сыскное бюро "Феликс" (1993)

Великий артист. И умер, как артист - собираясь на спектакль "Поминальная молитва". Светлая ему память!

_________________
Наш девиз непобедим: "Возбудим и не дадим!"


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Чт ноя 30, 2006 7:06 am 
Не в сети
Крутой юзер

Зарегистрирован: Сб сен 14, 2002 7:13 pm
Сообщения: 1265
Изображение
Носик Валерий Бенедиктович
Родился 9 октября 1940 года в Москве.
Окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (1963, мастерская М.Ромма). В 1961-1964 — актер Московского ТЮЗа, один из создателей и актер Экспериментального театра-студии пантомимы («Эктемим») под руководством А. Румнева, в 1965-1972 — актер Московского театра им. А.С.Пушкина, с 1972 — Малого театра.
Народный артист РФ (1994).

Ушел из жизни 4 января 1995 года.

Изображение
БАСОВ
Владимир Павлович

28.07.1923, город Уразов, Курская область - 17.09.1987, Москва

Владимир Басов окончил режиссерский факультет ВГИКа (1952, мастерская М.Ромма и С.Юткевича).

С 1952 - режиссер и актер киностудии "Мосфильм ".

Как актер дебютировал в фильме "Школа мужества" - 1954 (эпизод), исполнил более 80-ти ролей в кино.

Владимир Павлович - выдающийся острохарактерный артист, талантливый режиссёр, один из самых загадочных и непонятых мастеров кино. Создал галерею типов, характеризуемых словом "странный".

Для большинства зрителей Басов, прежде всего - актёр. Актёр яркий, заразительно смешной и непредсказуемый. Его появления на экране, за редким исключением, были краткими, секундными, но всегда "выстреливали" в десятку. Первым таким стопроцентным попаданием в цель стала роль полотёра в фильме "Я шагаю по Москве". Возник этот персонаж случайно. В фильме не было критического отношения к жизни, модного в то время. Это отметили многие критики еще до выхода картины, разругали сценарий, так что роль недовольного всем полотера пришлось сочинять буквально на ходу в разгар съемок. Случайно по студии проходил Владимир Басов, его попросили помочь сыграть эпизод, и Басов согласился. Таким образом в кино пришел выдающийся комический артист.

Пластичный, высокий (если не сказать "вытянутый"), носатый, он моментально приковывал к себе внимание, а его тоскливые глаза и не всегда понятные "глубокие" высказывания наводили на желание задуматься о биографии этого нелепого персонажа. Таким Басов был в фильмах "Тридцать три" (директор музея), "Большая перемена" (фотограф), "Москва слезам не верит" (гость), "Ищите женщину" (клиент).

Великолепные актёрские данные Владимира Басова использовались самыми разными режиссёрами в самых разножанровых картинах. Он был великолепен в экранизациях классики ("Преступление и наказание", "Бег", "Карусель"), современных комедиях ("Ау-у!", "По семейным обстоятельствам"), героических лентах ("Братушка", "Срочно… Секретно… Губчека").

Особняком стоят его великолепные роли в детских фильмах. Прежде всего, это незабываемые Дуремар в сказке "Приключения Буратино", Стамп в приключенческом фильме "Приключения Электроника" и Волк в фильме-сказке "Про Красную Шапочку".

Между тем, сам Владимир Павлович снимал исключительно серьёзное кино: "Битва в пути", "Щит и меч", "Опасный поворот" (экранизация для телевидения пьесы Дж. Пристли, в которой режиссеру удалось передать драматургический нерв материала), "Семь криков в океане" и т.д. Поэтому для многих фильмы Басова-актёра и фильмы Басова-режиссёра никак не соединялись воедино и не ассоциировались с одним и тем же человеком.

_________________
ЗАБАНЕН НАВСЕГДА


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Чт ноя 30, 2006 8:29 am 
Не в сети
Суперзвезда форума
Аватара пользователя

Зарегистрирован: Сб дек 24, 2005 1:23 pm
Сообщения: 28567
ХОРОШУЮ Тему открыл Влад
по настоящему хорошую и добрую
жаль тока всё скопированно..
ни чего от себя.а наверно есть,что сказать от себя

_________________
Какая нафиг скромность при моём уме и красоте!


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Чт ноя 30, 2006 8:52 am 
Не в сети
Зубр Форума
Аватара пользователя

Зарегистрирован: Пт июн 24, 2005 2:53 pm
Сообщения: 8810
Изображение

В маленьком городке Перпиньян на юге Франции умер известный французский композитор, аранжировщик и дирижер Поль Мориа. Через четыре месяца маэстро исполнилось бы 82 года. Для жителей бывшего СССР Мориа - это прежде всего прогноз погоды после программы «Время» (его сопровождала мелодия «Манчестер и Ливерпуль» в аранжировке Мориа) и, разумеется, мелодия «Жаворонок» в телепрограмме «В мире животных».

Поль Мориа родился 4 марта 1925 году в Марселе в семье музыкантов. Уже в возрасте четырех лет он начал играть на пианино. Отец, всегда желавший сам стать музыкантом, отдал сына в Марсельскую консерваторию, которую Поль успешно окончил по классу фортепьяно.

«В 1978 году Мориа посещает Москву уже с гастролями собственного оркестра – успех был грандиозный, семи запланированных концертов оказалось мало» В консерватории преподавали классическую музыку, но Поль уже тогда увлекся джазом и видел в нем широкие возможности для самореализации. В 17 лет Мориа создает свой собственный джаз-оркестр.

После разъездов по стране, выступлений в кабаре и мюзик-холлах – сначала по Франции, затем и по другим странам Европы, – в 1958 году Мориа по приглашению переезжает в Париж, и здесь начинается его карьера. Он аранжирует популярные мелодии, а затем и пишет собственные композиции.

В Париже на одном из концертов оркестр услышал продюсер фирмы грамзаписи, который предложил Мориа поработать у них в качестве аккомпанирующего коллектива. Так началось творческое содружество Мориа с такими звездами французской эстрады, как Морис Шевалье, Далида, Катерина Валенте, Шарль Азнавур, Мирей Матье.

Самым большим успехом лично для Мориа стала мелодия «Chariot», написанная им под псевдонимом Дель Рома совместно с Франком Пурселем и Раймондом Лефевром. Мелодия удостоилась Гран-при на европейском фестивале «Евровидение» в 1962 году, а в 1963, получив английский текст и второе название – «I will follow him», она становится популярной в США.

С этого момента Мориа окончательно решает, что может и должен работать самостоятельно. В 1965 году он создает свой оркестр - Le grand orchestre de Paul Mauriat. Что интересно, одним из первых оркестр записывает альбом, посвященный России - «Russie de toujours» (1965).

1968 год стал поворотным годом в судьбе композитора. Записанная им пластинка «L'amour est bleu» расходится по всему миру тиражом более шести миллионов экземпляров. Она становится «золотой» в США, Австрии, Канаде, Аргентине, Мексике, Японии, Бразилии. Во Франции за эту запись композитор получает Большую премию диска, сообщает РИА «Новости».

Итак, Мориа выступает как дирижер, аранжировщик, композитор. Для Шарля Азнавура за шесть лет совместной работы маэстро Мориа сделал аранжировки 120 песен.

Работая с Мирей Матье, маэстро выступал сначала как композитор и как аккомпаниатор, и именно в качестве аккомпаниатора знаменитой француженки Поль Мориа впервые приехал в Советский Союз – это было в 1967 году.

В 1978 году Мориа посещает Москву уже с гастролями собственного оркестра – успех был грандиозный, семи запланированных концертов оказалось мало! А маэстро в Кремле принял лично Леонид Брежнев. Однако подробности этой аудиенции до сих пор практически не известны.

Поль Мориа был одним из создателей того, что сейчас называют «музыкой настроения», отмечает НТВ. Оркестр Мориа обладает своим ярким, неповторимым стилем, его мелодии каждый хоть раз да насвистывал себе под нос.

Для жителей бывшего СССР Мориа - это прежде всего (Токката, Поль Мориа) прогноз погоды после программы «Время» (его сопровождала мелодия «Манчестер и Ливерпуль» в аранжировке Мориа) и, разумеется, телепрограмма «В мире животных» - мелодия «Жаворонок» не так давно обрела новое рождение в ремиксе, и сейчас ее знают даже те, для кого СССР является только страницей в учебнике истории.

Альбомы Поля Мориа до сих пор продаются в невероятном количестве, из них лидируют «Memories of Russia», «Rhytm and Blues», «A Taste of Paul Mauriat».


Поль Мориа умер в пятницу в маленьком городке Перпиньян на юге Франции. Через четыре месяца маэстро исполнилось бы 82 года.

_________________
Бамбарбия Киргуду!


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Чт ноя 30, 2006 9:30 am 
Не в сети
Супербизон форума
Аватара пользователя

Зарегистрирован: Вс сен 07, 2003 11:29 am
Сообщения: 10199
Откуда: Из Империи
Владимир Семенович Высоцкий.

Изображение

Высоцкий родился 25 января 1938 г. в Москве, в семье служащих. Отец, Семён Владимирович, — кадровый военный, полковник. Мать, Нина Максимовна (урождённая Серёгина), — по специальности переводчик с немецкого. Раннее детство Владимир провёл в московской коммунальной квартире. Во время Великой Отечественной войны два года жил с матерью в эвакуации в городе Бузулук на Урале. В 1943 г. возвратился в Москву, на 1-ю Мещанскую улицу, 126. В 1947—1949 с отцом и его второй женой, Евгенией Степановной Лихалатовой-Высоцкой проживал в г. Эберсвальде (Германия), где научился играть на фортепиано. Затем вернулся в Москву, где жил в Большом Каретном переулке, 15. Этот переулок увековечен в его песне — «Где твои семнадцать лет? На Большом Каретном!..»

С 1955 г. Высоцкий посещал драмкружок в Доме учителя, руководимый артистом МХАТа В. Богомоловым. Закончил среднюю школу № 186 и поступил в Московский инженерно-строительный институт им. В.Куйбышева. После первого семестра из института уходит.

С 1956 по 1960 г. Высоцкий — студент актёрского отделения Школы-студии МХАТ им. В. И. Немировича-Данченко. Он занимается у Б. И. Вершилова, затем — у П. В. Массальского и А. М. Комиссарова. На первом курсе познакомился со своей первой женой Изой Жуковой. 1959 г. ознаменовался первой театральной работой (роль Порфирия Петровича в учебном спектакле «Преступление и наказание») и первой ролью в кино (фильм «Сверстницы», эпизодическая роль студента Пети). В 1960 г. произошло первое упоминание о Высоцком в центральной печати, в статье Л. Сергеева «Девятнадцать из МХАТ» («Советская культура», 1960, 28 июня).

В 1960—1964 гг. Высоцкий работал (с перерывами) в Московском драматическом театре им. А. С. Пушкина. Сыграл роль Лешего в спектакле «Аленький цветочек» по сказке С. Аксакова, а также ещё около 10 ролей, в основном — эпизодических.

В 1961 г. на съёмках кинофильма «713-й просит посадку» познакомился с Людмилой Абрамовой, ставшей его второй женой. В том же году появились его первые песни. Песня «Татуировка», написанная в Ленинграде, считается его первой песней. В дальнейшем песенное творчество стало главным (наряду с актёрством) делом жизни. Проработал менее двух месяцев в Московском театре миниатюр и безуспешно попытался поступить в театр «Современник». В 1964 г. Высоцкий создал свои первые песни к кинофильмам и поступил на работу в Московский театр драмы и комедии на Таганке, где проработал до конца жизни.

В 1967 г. познакомился с французской актрисой Мариной Влади (Мариной Владимировной Поляковой), ставшей его третьей женой.

В 1968 г. послал письмо в ЦК КПСС в связи с резкой критикой его ранних песен в центральных газетах. В том же году вышла его первая авторская грампластинка «Песни из кинофильма „Вертикаль“».

В 1975 г. Высоцкий поселился в кооперативную квартиру на ул. Малой Грузинской, 28. В том же году впервые и в последний раз прижизненно опубликовано стихотворение Высоцкого в литературно-художественном сборнике (День поэзии 1975. М., 1975).

В 1978 г. записывается на ТВ ЧИАССР.

В 1979 году учавствует в издании альманаха «МЕТРОПОЛЬ».

Автор нескольких киносценариев (в том числе «Венские каникулы» в соавторстве с Володарским).

Вместе с актёрами «Театра на Таганке» ездил с гастролями за границу — во Францию,Болгарию, Венгрию, Югославию (БИТЕФ) и др.

Записал около 10 радиоспектаклей (в том числе «Богатырь монгольских степей», «Каменный гость», «Незнакомка», «За Быстрянским лесом»). Дал больше 1000 концертов в СССР и зарубежом.

22 января 1980 г. записывается на ЦТ в программе «Кинопанорамма», фрагменты которой будут впервые показаны в январе 1981 г., а целиком выйдет только в 1986 г.

14 июля 1980 года исполняется последняя песня «Зелёная тоска. Вариация на цыганские темы» в НИИ Пастера (Москва)

16 июля 1980 г. состоялся последний концерт Владимира Высоцкого в подмосковном Калининграде (ныне г. Королёв)

18 июля 1980 г. Высоцкий последний раз появился в своей самой известной роли в «Театре на Таганке», в роли Гамлета — одноимённой постановке по Шекспиру. 25 июля 1980 г. Высоцкий скончался в своей московской квартире от сердечного приступа (официальная версия; по свидетельству ряда близких к Высоцкому людей, причина его смерти — злоупотребление алкоголем и наркотиками).

Похоронен 28 июля 1980 г. на Ваганьковском кладбище.

Высоцкий умер во время проходивших в Москве летних Олимпийских игр. В преддверии Олимпийских игр из Москвы были выселены многие жители, имевшие серьезное криминальное прошлое. Город был закрыт для въезда советских граждан и наводнён милицией. Сообщений о смерти Владимира Высоцкого в советских средствах массовой информации практически не печаталось (появилось лишь сообщение в «Вечерней Москве» 28 июля и, возможно после похорон, статья памяти Высоцкого в «Советской России», для ряда граждан СССР средствами массовой информации были зарубежные радиостанции, оперативно выпустившие в эфир песни Высоцкого, по «Голосу Америки», например, прозвучала «Тот, кто раньше с нею был»). И тем не менее у театра «На Таганке», где он работал, собралась огромная толпа, которая находилась там в течение нескольких дней (в день похорон были также заполнены людьми крыши зданий вокруг Таганской площади).

В 1981 г. был опубликован первый крупный сборник произведений Высоцкого, «Нерв». В 1987 г. за создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме «Место встречи изменить нельзя» и авторское исполнение песен Владимиру Высоцкому была присуждена Государственная премия СССР (посмертно). В 1989 г. Совет Министров СССР поддержал предложение Советского фонда культуры, Министерства культуры СССР, Мосгорисполкома и общественности о создании музея Владимира Высоцкого в Москве.

Эльдар Рязанов снял в 1987 году документальный фильм «Четыре встречи с Владимиром Высоцким».

Фильмы с участием Высоцкого:
1959 — Сверстницы («Мосфильм», режиссёр В.Ордынский)
1961 — Карьера Димы Горина (киностудия им. М. Горького, режиссёры Ф. Довлатян и Л. Мирский)
1962 — 713-й просит посадку («Ленфильм», режиссёр Г.Никулин)
1962 — Увольнение на берег («Мосфильм», режиссёр Ф.Миронер)
1963 — Штрафной удар (киностудия им. М.Горького, режиссёр В. Дорман)
1963 — Живые и мёртвые («Мосфильм», режиссёр А. Столпер)
1965 — На завтрашней улице («Мосфильм», режиссёр Ф. Филиппов)
1965 — Наш дом («Мосфильм», режиссёр В. Пронин)
1965 — Стряпуха («Мосфильм», режиссёр Э.Кеосаян)
1966 — Я родом из детства («Беларусьфильм», режиссёр В. Туров)
1966 — Саша-Сашенька («Беларусьфильм», режиссёр В. Четвериков)
1967 — Вертикаль (Одесская киностудия, режиссёры С. Говорухин и Б. Дуров)
1967 — Короткие встречи (Одесская киностудия, режиссёр К. Муратова)
1967 — Война под крышами («Беларусьфильм», режиссёр В. Туров)
1968 — Интервенция («Ленфильм», режиссёр Г. Полока)
1968 — Хозяин тайги («Мосфильм», режиссёр В. Назаров)
1968 — Служили два товарища («Мосфильм», режиссёр Е. Карелов)
1969 — Опасные гастроли (Одесская киностудия, режиссёр Г. Юнгвальд-Хилькевич)
1969 — Белый взрыв (Одесская киностудия, режиссёр С. Говорухин)
1972 — Четвёртый («Мосфильм», режиссёр А. Столпер)
1973 — Плохой хороший человек («Ленфильм», режиссёр И. Хейфиц)
1974 — Единственная дорога («Мосфильм» и «Филмски студио Титоград» (Югославия), режиссёр В. Павлович)
1975 — Единственная («Ленфильм», режиссёр И. Хейфиц)
1975 — Бегство мистера Мак-Кинли («Мосфильм», режиссёр М. Швейцер)
1976 — Сказ про то, как царь Пётр арапа женил («Мосфильм», режиссёр А. Митта)
1977 — Они вдвоём («Мафильм» (Венгрия), режиссёр М. Меcсарош)
1979 — Место встречи изменить нельзя (Одесская киностудия, режиссёр С. Говорухин)
1980 — Маленькие трагедии («Мосфильм», режиссёр М. Швейцер)

Роли Высоцкого в театре:
1964
Второй бог, муж, Янг Сун — «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта, режиссёр Ю. Любимов ↑
Драгунский капитан, отец Бэлы — «Герой нашего времени» по М. Лермонтову, режиссёр Ю. Любимов
1965
Поэтическое представление «Антимиры» по А. Вознесенскому, режиссёры Ю. Любимов, П. Фоменко
Керенский, артист, анархист, солдат революции, часовой и другие. — «Десять дней, которые потрясли мир» по Дж. Риду, режиссёр Ю. Любимов.
Кульчицкий, Гитлер, Чаплин, Семен Гудзенко — Поэтическое представление по произведениям фронтовых поэтов «Павшие и живые» режиссёры Ю. Любимов, П. Фоменко
1966 Галилей — «Жизнь Галилея» Б. Брехта, режиссёр Ю. Любимов.
1967
Маяковский — Поэтическое представление «Послушайте!» по Вл. Маяковскому, режиссёр Ю. Любимов.
Хлопуша — «Пугачев» по С. Есенину, режиссёры Ю. Любимов, В. Раевский.
1969 Власов — отец — «Мать» по М. Горькому
1970 Поэтическое представление «Берегите ваши лица!» по А. Вознесенскому, режиссёры Ю. Любимов, Б. Глаголин↑
1971 Гамлет — «Гамлет» У. Шекспира, режиссёр Ю. Любимов.
1975 Солдат — «Пристегните ремни!» по Г. Бакланову, режиссёр Ю. Любимов
1976 Лопахин — «Вишневый сад» А. Чехова, режиссёр А. Эфрос
1978 Концертное представление «В поисках жанра»
1979 Свидригайлов — «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому, режиссёры Ю. Любимов, Ю. Погребничко

_________________
Тенцер йа-маниак


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Чт ноя 30, 2006 1:09 pm 
Не в сети
Крутой юзер

Зарегистрирован: Сб сен 14, 2002 7:13 pm
Сообщения: 1265
Гарпия писал(а):
ХОРОШУЮ Тему открыл Влад
по настоящему хорошую и добрую
жаль тока всё скопированно..
ни чего от себя.а наверно есть,что сказать от себя


bizon писал(а):
Вова, ты как обычно засрал тему флудом и срачем. Что, в принципе, для тебя обычно.
С этого дня все твои посты в этом разделе буду тереть нещадно, независимо от их содержания.


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Чт ноя 30, 2006 1:13 pm 
Не в сети
Крутой юзер

Зарегистрирован: Сб сен 14, 2002 7:13 pm
Сообщения: 1265
Изображение

Андрей Иванович Краско родился 10 августа 1957 года в Ленинграде (Санкт-Петербурге) в семье Народного артиста России Ивана Ивановича Краско.
В 1979 году он окончил ЛГИТМиК (сейчас Санкт-Петербургская Академия Театрального Искусства), где учился на курсе Аркадия Кацмана. В том же году Андрей Краско дебютировал в кино - сыграл эпизодическую роль шофера в фильме Алексея Лебедева «Личное свидание».
Работал в театре города Димитровград в Ульяновской области. Его первые большие сценические работы связаны с петербургским театром "Приют комедианта", где в 1999 году он сыграл роль Феклуши в спектакле Петра Шеришевского "Собачий вальс" (по Леониду Андрееву), а в 2001 году создал образ знаменитого Венички в перенесенной на театральные подмостки Г. Васильевым поэмы В.Ерофеева "Москва - Петушки". В числе театральных работ актера - постановки "На дне" (Сатин) и "Смерть Тарелкина".
Снимался в кино с 1979 года, однако широкую известность приобрел лишь в конце 1990-х годов благодаря роли в телесериале "Агент национальной безопасности". К тому времени за плечами Андрея Краско была дюжина эпизодических ролей и ролей второго плана в фильмах Дмитрия Месхиева, Виктора Сергеева и других известных петербургских режиссеров, а замечательные роли в фильмах Александра Рогожкина «Операция «С Новым годом!» (1996) и особенно в «Блокпосте» (1996), вывели его в ряд самых интересных характерных актеров. Но все-таки только после «Агента» Андрей Краско приобрел широкую известность и стал «востребованным» актером.
С 2000 года Андрей Краско снимался у Сергей Бодрова-младшего («Сестры»), Ивана Дыховичного («Копейка), Павла Лунгина («Олигарх»). В 2004 году на экраны вышел российский блокбастер «72 метра» где Андрей Краско создал один из своих лучших образов - командира подводной лодки, капитана первого ранга Геннадия Янычара.
В последнее время работал и как телеведущий в программах «Арсенал» (СТС) и «Кто хозяин в доме» («Культура»).
Андрей Краско скончался на 49-ом году жизни 5 июля 2006 года. Скончался внезапно от сердечного приступа около часа ночи в Одессе, где он был занят на съемках фильма "Ликвидация".


Последний раз редактировалось vpytin Чт ноя 30, 2006 1:19 pm, всего редактировалось 1 раз.

Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Чт ноя 30, 2006 1:16 pm 
Не в сети
Крутой юзер

Зарегистрирован: Сб сен 14, 2002 7:13 pm
Сообщения: 1265
Изображение
Анатолий Дмитриевич родился в смоленском городе Вязьма в 1922 году. Переехал с родителями в Москву, работал токарем на заводе, занимался в самодеятельности. С первых дней войны - на фронте. Командовал взводом зенитной артиллерии. Старший сержант. В 42-м тяжело ранен под Харьковом. В двадцать один год - инвалид. В 1946 окончил актёрский факультет ГИТИСа, с 1949 актёр Московского театра Сатиры. Яркий, выразительный, многогранный, характерный актёр, Папанов наряду с комедийными и гротесково-сатиричными ролями создал ряд образов положительных героев. Роли: Пустославцев (" Лев Гурыч Синичкин" Ленского), Почесухин (" Памятник себе" Михалкова), Боксёр ("Дамоклов меч" Хикмета), Шафёр, Англичанин и Вельзевул (" Клоп", "Мистерия-буфф" Маяковского), Бродский ("Интервенция" Славина), Сысоев ("У времени в плену" Штейна), Городничий ("Ревизор" Гоголя) и другие. Снимается в кино: Антон Севастьянович ("Порожний рейс", 1963), Иванов ("Наш дом",1965), Семён Васильевич ("Берегись автомобиля", 1966), Дубинский ("Белорусский вокзал", 1971). Крупнейшая работа - Серпилин в фильмах "Живые и мёртвые" (1964) и "Возмездие" (1969). Государственная премия РСФСР им. Братьев Васильевых (1966). Посчитаем. На сцене Русского драматического театра в Клайпеде (цел ли в "капиталистической" Литве такой театр сейчас?) Анатолий Дмитриевич Папанов в далеком послевоенном 47-м году сыграл первую в своей жизни роль - самого Сережки Тюленина в спектакле "Молодая гвардия". Ведь в жизни и по роману Фадеева Сергею Тюленину, легенде послевоенных мальчишек, было всего 15 лет! Как молод был Папанов, если сыграл юношу героя! Последней работой Анатолия Дмитриевича была роль Гицэ в спектакле "Рыжая кобыла с колокольчиками" - это уже в Московском Государственном Академическом театре Сатиры, которому Папанов отдал без малого 40 лет творчества. Всего в театре Сатиры Анатолий Дмитриевич создал ровно 50 образов, и среди них были такие знаменитые в разные годы постановки, как "Свадьба с приданым", "Клоп", "А был ли Иван Иванович?", "Дамоклов меч", "Тёркин на том свете", "Ревизор", "Горе от ума", "Бег", "Гнездо глухаря".


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Пт дек 01, 2006 7:23 am 
Не в сети
Крутой юзер

Зарегистрирован: Сб сен 14, 2002 7:13 pm
Сообщения: 1265
Изображение


Заслуженный артист РФ (1999).
В 70-е годы дуэт эксцентрических старух Авдотьи Никитичны и Вероники Маврикиевны был невероятно популярен в СССР, и без него не обходился ни один праздничный концерт на телевидении.
Борис Владимиров и Вадим Тонков познакомились в ГИТИСе, будучи студентами актёрского факультета. Они вместе готовили курсовые работы, этюды, сценки. Затем Владимиров перешел на режиссёрский факультет и вскоре организовал передвижной эстрадный театр "Комсомольский патруль". География поездок - от Камчатки до Бреста. Авторами миниатюр были В.Ардов, А.Арканов, Г.Горин. Все парные интермедии и миниатюры исполняли Владимиров и Тонков.
После закрытия "Комсомольского патруля" Борис Владимиров переключил свое внимание на эстраду, ставил сценки, инсценировал рассказы, нередко выступал в женских ролях. Когда Александр Ширвиндт создал телепередачу "Терем-теремок. Сказка для взрослых", позвал туда и Владимирова. А 1 января 1970 года с лёгкой руки того же Ширвиндта на телеэкране появился смешной старушечий дуэт Авдотьи Никитичны и Вероники Маврикиевны. По сценарию, эти две милые дамы привели на новогоднюю ёлку своих внуков и от нечего делать сели посудачить.
Успех был ошеломляющим. Секрет его крылся в точном угадывании характеров, взаимоотношений героинь и социальном адресе этого дуэта. Интеллигентная, но глуповатая хохотушка Вероника Маврикиевна постоянно становилась объектом насмешек мудрой, но хамоватой и напористой Авдотьи Никитичны. Этот контраст и создавал иронические ситуации. Причём, в беседах старух звучали злободневные политические и социальные мотивы.
Актёры удачно нашли и внешние характеристики своих героинь. Борис Владимиров по-деревенски повязывал платок, смешно морщил нос, по-старушечьи жевал ртом и грубовато, но заразительно смеялся. Его голос в дальнейшем нередко звучал за кадром многих мультфильмов, таких, как "Бабушка удава", "Самый маленький гном" и "Мешок яблок".
Авдотья Никитична и Вероника Маврикиевна со временем стали героинями и анекдотов, чего удостаивались немногие личности. Слава их была безгранична, но на улице Бориса Владимирова, в отличие от его коллеги, зрители не узнавали. Он по этому поводу очень переживал и, чтобы узнавали хотя бы "официальные лица", вкладывал в паспорт фотографию Авдотьи Никитичны.
Дуэт распался в 1982 году. Артисты стали выступать по отдельности. Но Борис Владимиров прожил после этого недолго. Он скончался в 1988 году в возрасте 56 лет. Его сын - Михаил Владимиров - работает в Московском театре сатиры.


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Пт дек 01, 2006 7:28 am 
Не в сети
Крутой юзер

Зарегистрирован: Сб сен 14, 2002 7:13 pm
Сообщения: 1265
Изображение
ВЛАДИМИРОВ Игорь Петрович 01.01.1919 - 21.03.1999

Актер, режиссер.
Народный артист СССР (1978).
Окончил Ленинградский кораблестроительный институт (1943), Ленинградский театральный институт имени А.Н.Островского (1948).
С 1948 - актер Ленинградского областного драматического театра, затем - актер и режиссер ГАБДТ имени М.Горького. С 1960 - главный режиссер драматического театра имени Ленсовета (с 1992, Открытый театр). Педагог ЛГИТМиКа имени Н.К.Черкасова, профессор.
В 1961 году в Театр Ленсовета пришла молодая талантливая актриса Алиса Фрейндлих. Вскоре она стала одной из ведущих актрис театра и женой Игоря Владимирова. У супругов родилась дочь Варвара. Однако впоследствии личная жизнь у них не сложилась. В начале 80-х они развелись, и вскоре Алиса Бруновна покинула Театр Ленсовета.
В кино Игорь Владимиров снимается с 1950 года. Им были сыграны главные роли в лирической комедии "Сказки старого Арбата", детективах "Инспектор Лосев" и "Петля", мелодраме "Старомодная комедия" (кстати в этой картине он снимался со своей женой Алисой Фрейндлих).
В 1975 году на экраны вышла телеверсия спектакля Ленинградского академического театра им. Ленсовета "Ковалева из провинции", поставленного И.Владимировым.


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Пт дек 01, 2006 10:36 am 
Не в сети
Супербизон форума
Аватара пользователя

Зарегистрирован: Вт янв 18, 2005 6:41 pm
Сообщения: 13097
Откуда: из еврейского квартала
Изображение


Виктор Робертович Цой родился 21 июня 1962 года.В городе Лининграде в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта Максимовича Цоя. Единственный ребенок в семье.
1974-1977 годы - посещает среднюю художественную школу, где возникает группа "ПАЛАТА No 6" во главе с Максимом Пашковым.
Летом 1981 - вместе с Алексеем Рыбиным и Олегом Валинским создает группу "ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ".
Осенью 1981 - группа "ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ" вступает в Ленинградский рок-клуб.
Весной 1982 - запись альбома "45". Знакомится с Марианной. Первый электрический концерт группы "КИНО" в Ленинградском рок-клубе совместно с музыкантами "АКВАРИУМА". Заканчивает училище со справкой и поступает работать в реставрационные мастерские в г.Пушкин.

Осенью 1982 - . Первые акустические концерты в Москве.

В феврале 1983 - второй электрический концерт группы "КИНО" в рок-клубе.
Осенью 1983 - проходит обследование в психиатрической больнице No 2 на Пряжке и получает "белый билет".

Весной 1984 - выступление "КИНО" на втором фестивале рок-клуба и получение лауреатского звания.

Лето-осень 1984 - записывает альбом "Начальник Камчатки" в студии Андрея Тропилло вместе с музыкантами "АКВАРИУМА". Оформляется второй состав "КИНО": Цой, Каспарян, Титов, Гурьянов.

В феврале 1985 - женитьба на Марианне.

5 августа 1985 года - родился сын Саша.
В январе 1986 - выходит в свет альбом "Ночь".

Весной 1986 - выступление на четвертом фестивале рок-клуба. Диплом за лучшие тексты.
Осень-зима 1986 - участие в съемках "Ассы".
В 1988 год - выходит "Группа крови" и фильм Рашида Нугманова "Игла". Записывается альбом "Звезда по имени Солнце". Начало "звездных" гастролей. В ноябре - участие "КИНО" в мемориальном концерте Александра Башлачева в Лужниках.


15 августа 1990 года - погиб рано утром в автомобильной катастрофе под Ригой. (Похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище).

_________________
Жизнь коротка. Потерпи немного.


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Пт дек 01, 2006 11:36 am 
Не в сети
Наш человек
Аватара пользователя

Зарегистрирован: Чт ноя 30, 2006 10:40 am
Сообщения: 279
Откуда: из адской школы
Изображение
Изображение
от себя скажу что очень любил актера!

Краткая биография


--------------------------------------------------------------------------------

1941, 8 марта Андрей Александрович Миронов родился в Москве в семье актеров Марии Владимировны Мироновой и Александра Семеновича Менакера.

--------------------------------------------------------------------------------

1948-1958 г. г. Учеба в 170 школе г.Москвы

--------------------------------------------------------------------------------

1958-1962 г. г. Учеба в театральном училище имени Б.В.Щукина при театре имени Евгения Вахтангова.

--------------------------------------------------------------------------------

1962 г., 19 марта Первый фильм. Фильм "А если это любовь?" Мосфильм. Авторы сценария И. Ольшанский, Н.Руднева, Ю.Райзман, режиссер Ю.Райзман, оператор А.Харитонов. (роль - Петр).

"Мне повезло: первым кинорежиссером, у которого я снимался, был Юлий Райзман. Меня, студента театрального училища, пригласили на роль в фильме "А если это любовь?". На съемках царила атмосфера, близкая театральной, поэтому работалось с удовольствием…"

(А.Миронов. Не представляю себя без театра.
Интервью взял Л.Колпаков.
"Молодой коммунар"; Тула, 1980, 26 июня).

--------------------------------------------------------------------------------

1962 г., 18 июня Принят в труппу Московского театра сатиры. Первая роль (Гарик) сыграна 24 июня в спектакле "24 часа в сутки" О.Стукалова. Постановщик А.Крюков.

"Театр для меня - каждодневный увлекательный труд. Здесь мои учителя, друзья, мое рабочее место. Без театра не мыслю свою жизнь. Судьба ко мне благосклонна - я сыграл немало ролей на сцене и экране."

"Правда", 22 ноября 1974 года.


"Мне интересен театр, как форма лицедейства, как праздник. То, что называется - "играешь в охотку".

"Театр" №3, 1991 год.

--------------------------------------------------------------------------------

1980 г., 18 декабря Указ Президиума Верховного Совета РСФСР о присвоении почетного звания "Народный артист РСФСР"

--------------------------------------------------------------------------------

1987 г., 18 марта. Последняя роль в театре - Клаверов в спектакле "Тени" М.Е.Салтыкова-Щедрина. Постановщик А.Миронов, художник О.Шейнцис, композитор А.Кремер.

--------------------------------------------------------------------------------

1987 г., 14 августа. В Риге, во время гастролей Московского театра Сатиры на спектакле "Безумный день, или Женитьба Фигаро", не доиграв последнюю картину, теряет сознание. Доставлен в местную больницу.

--------------------------------------------------------------------------------

1987 г., 16 августа. Андрей Александрович Миронов скончался.

--------------------------------------------------------------------------------

1987 г., 20 августа. Похороны на Ваганьковском кладбище.

--------------------------------------------------------------------------------

Мы публикуем присланную нам по электронной почте опубликованную к 60-летию актера статью Надежды Данчеевой "Андрей Миронов. Человек, которого любили все" из ярославльской газеты "Караван" с более подробной информацией о биографии Андрея Александровича Миронова. Для перехода к статье нажмите здесь...

Мы также публикуем очерк "Андрей" Григория Горина, о Андрее Миронове, из сборника "Мой любимый актер", издательство "Искусство". Для перехода к очерку нажмите здесь...

Мы также публикуем присланные нам по почте интересные истории из жизни Андрея Миронова. Для перехода к ним нажмите здесь...

Авторы сайта не несут ответственности за корректность и достоверность публикуемых на сайте статей, опубликованных ранее в других изданиях.

_________________
Так кого должен любить настоящий черт?


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Пт дек 01, 2006 12:50 pm 
Не в сети
Супербизон форума
Аватара пользователя

Зарегистрирован: Вт янв 18, 2005 6:41 pm
Сообщения: 13097
Откуда: из еврейского квартала
Изображение

В 1960 году 27 мая Александр родился в городе Череповце.
.
В период с 1967 по 1977 учился в городе Череповце,в средней школе.
С 1977 работал на Череповецком металлургическом комбинате художником.
В 1978 уволился и поступил в Уральский государственный университет (г.Свердловск), на факультет
журналистики. >> Выписка из зачетной ведомости Башлачева
В это время часто ездит в Череповец, где пишет тексты для Череповецкой группы "Рок-Сентябрь".

В 1983 году появляется первая известная нам песня - "Грибоедовский вальс".
В мае 1984 года посетил питерский рок-фестиваль, там купил себе гитару.
В сентябре того же года, на квартире у своего друга Леонида Парфёнова
показал свои песни А.Троицкому, с которым незадолго до этого
и познакомился. С подачи Троицкого Саша уехал из Череповца в Москву с серией квартирников.
Он играет бесчисленные квартирные концерты в Москве, Питере, Новосибирске и прочих городах
отечества, не участвуя в мероприятиях типа "рок-фестивали".

1987 г. - редкие квартирные концерты. Весна - съемки в документальном фильме А.Учителя-
"Рок". В процессе съемок от участия в них отказался. Из фильма убраны все кадры с участием Башлачёва.

Основное событие этого года с 3 по 7 июня выступление на V Питерском рок-фестивале, где получил приз: "Надежда" Август - написана последняя песня. Не сохранилась. С этого дня новых песен не писал,
пребывал в постоянной депрессии, совершал неоднократные попытки самоубийства (одну из них - накануне V фестиваля).
Сентябрь - съемки в фильме "Барды покидают дворы", от участия в которых в процессе работы отказался.

В 1988 году несколько концертов в Москве. 29 января, на квартире Марины Тимашевой
был последний концерт Башлачева


17 февраля 1988 года покончил с собой, выбросившись с девятого этажа.

Похоронен под Питером на Ковалевском кладбище

_________________
Жизнь коротка. Потерпи немного.


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Пт дек 01, 2006 3:15 pm 
Не в сети
Крутой юзер

Зарегистрирован: Сб сен 14, 2002 7:13 pm
Сообщения: 1265
Изображение

ВОДЯНОЙ Михаил Григорьевич 23.12.1924 - 11.09.1987

Народный артист Украинской ССР (1964).
Народный артист СССР (1976).
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Премии за актерскую работу" за роль Попандопуло в фильме "Свадьба в Малиновке" (1968).

Учился на актерском факультете Ленинградского театрального института (до 1943 года).
Выдающийся артист оперетты. Актер Пятигорского (1943-1945), Львовского (1945-1953), Одесского (с 1954) театров музыкальной комедии. В 1979-1983 - художественный руководитель и директор Одесского театра музыкальной комедии, который теперь носит его имя.
В репертуаре Михаила Водяного были и Дулиттл, и Бони, и Реб Тевье, но наиболее органично и самобытно он выглядел в ролях одесситов - Яшки-Буксира и Мишки-Япончика. В ролях, в общем-то не выписанных авторами пьес и музыки, обрекающих исполнителя на одну-две краски. И, тем не менее, Водяной сумел выжать из этого скудного материала фигуры, ставшие культовыми.
Он обозначал Одессита в представлении широких народных масс. Одесских артистов в годы Советской власти встречали в Москве и Душанбе, Вильнюсе и Таллинне, словно клонированных двойников его опереточных героев. В периоды гастролей своим оглушительным успехом театр музкомедии был обязан, прежде всего, Водяному.
Что любопытно, он не был одесситом по рождению. Михаил Григорьевич родился в Харькове. Недалеко от места, где жила семья Водяных, стояла церковь. Говорят, Миша в 3 года буквально дневал и ночевал в ней, слушая хор. Как-то служитель церкви вывел его на улицу, к родителям, взволнованным длительным отсутствием сына, со словами: "Ваш сын будет знаменитым человеком".
Хотя позже, когда перед войной семья жила в Кисловодске, отец Миши говорил: "В семье не без урода. Мой старший сын два института окончил, а младший - всё драмкружки, переодевания".
Михаил Григорьевич был не только душой театра, его худруком, но и прорабом - строил новое здание Музкомедии. Местные власти тогда заставляли его подписать акт приемки, хотя новостройка изобиловала недоделками. Этим "прессингом" довели его до инфаркта.
Однажды в театре появилась группа людей, стремившихся во что бы то ни стало опорочить своего руководителя. Водяному инкриминировали посещение притона и растление несовершеннолетних. На самом же деле речь шла о роскошной квартире директора престижного магазина, а также баре. Там собирались довольно-таки известные в Одессе люди, многие из них были в приятельских отношениях с Водяным. Видимо, кто-то решил его подставить. Завели уголовное дело, начались допросы, показания свидетелей. Михаил Григорьевич очень переживал, нервничал, у него случались сердечные припадки. В результате это дело развалилось, но здоровье артиста было окончательно подорвано.
Прославился Михаил Водяной после исполнения роли Попандопуло в музыкальной кинокомедии "Свадьба в Малиновке".
Среди фильмов с участием Михаила Водяного: "Эскадра уходит на запад", "Инспектор уголовного возраста", "Одиннадцать надежд" (Сан Саныч), "Вольный ветер" (Стэн).


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Сб дек 02, 2006 2:18 am 
Не в сети
Супербизон форума
Аватара пользователя

Зарегистрирован: Вт янв 18, 2005 6:41 pm
Сообщения: 13097
Откуда: из еврейского квартала
Изображение

_________________
Жизнь коротка. Потерпи немного.


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Сб дек 02, 2006 2:22 am 
Не в сети
Супербизон форума
Аватара пользователя

Зарегистрирован: Вт янв 18, 2005 6:41 pm
Сообщения: 13097
Откуда: из еврейского квартала
ИзображениеТальков Игорь Владимирович родился 4 ноября 1956 года. Родители Игоря были репрессированы и познакомились в зоне, там родился его брат Владимир. После освобождения отцу певца восстановили прописку в Москве, но жилья не предоставили, и поэтому Игорь вырос в подмосковном Щекино...В 1975 году, когда Талькову было 18 лет, на площади в Туле он высказал все, что думает о Брежневе. Его затаскали по разным инстанциям, КГБ, собирались посадить. Выручил его друг Анатолий Кондратьев - известный велогонщик, с которым Игорь играл вместе в одной тульской группе, очень популярной в то время. Тогда совместными усилиями удалось избежать суда, однако Талькова «забрили» в армию, где он служил в стройбате в подмосковном Нахабино.В 1980 году в Москве прошло выступление Игоря на дискотеке клуба "Найка». После дискотеки к нему подбежал директор клуба, совершенно бледный, и начал лепетать: "Что ты наделал! Ты соображаешь, что ты спел? Ну ты меня убил!" Больше до 1987 года у Талькова не было возможности публично выступать, и только после песни "Чистые пруды" ему дали сцену.Игорь собирает аудиторию под "Чистые пруды", а поет свои песни с острой социальной тематикой, которые делают его популярным. В этих песнях - боль за униженную гордость народа, страдания человека, осознающего глубину трагедии своей родины.

_________________
Жизнь коротка. Потерпи немного.


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Сб дек 02, 2006 7:42 pm 
Не в сети
Крутой юзер

Зарегистрирован: Сб сен 14, 2002 7:13 pm
Сообщения: 1265
Изображение

ДВОРЖЕЦКИЙ Владислав Вацлавович 26.04.1939 - 28.05.1978

Лауреат Государственной премии Украинской ССР имени Т.Г. Шевченко (1975, за участие в фильме "До последней минуты")

Владислав Дворжецкий родился в Омске в актерской семье. Его отец - Вацлав Янович - окончил театральную студию при Киевском польском театре, мать - Таисия Владимировна - была балериной.
Родители Владислава познакомились в Омске в 1937 году, где Вацлав Янович, после 8 лет отсидки за "контрреволюционную деятельность", отбывал ссылку. Через год появился сын, а еще через три года - осенью 1941 года - Вацлава Яновича арестовали во второй раз. Во время этой отсидки Вацлав Дворжецкий познакомился с вольнонаемной служащей, и на свет появилась девочка, которую назвали Татьяной. Так у Владислава появилась сестра.
Между тем Таисия Владимировна не смогла простить мужу измены и в 1946 году, когда Вацлава Яновича освободили, подала на развод. Однако чинить препятствия в общении отца и сына не стала. Когда в самом начале 50-х Вацлав Янович женился в третий раз - на актрисе и режиссере Риве Яковлевне Левите - 11-летний Владислав подружился с ней и стал называть "моя любимая мачеха".
В конце того же десятилетия Вацлав Янович и Рива Яковлевна переехали в Саратов, где устроились на работу в местный драматический театр. Вместе с ними переехал на волжские берега и Владислав. Однако их совместная жизнь там продолжалась недолго. В один из дней, не предупредив домашних, Владислав внезапно исчез. Отец с мачехой не на шутку перепугались, думая, что он уехал от них в сильной обиде на что-то. Однако вскоре ситуация прояснилась. Владислав прислал письмо, в котором сообщал, что он уехал в Омск и там поступил в Омское военно-медицинское училище, которое окончил в 1959 году.
Вскоре военная служба занесла Дворжецкого на Курильские острова. Там он честно отдал армии два года, а когда пришла пора увольняться, решил никуда не уезжать - остался на Курилах. Устроился работать заведующим аптекой, женился (в этом браке у него родился сын Александр). Однако жизнь у молодых не заладилась, и они расстались. Владислав вернулся к матери в Омск. Определенных планов относительно своей дальнейшей судьбы у него не было, и Владислав стоял на распутье - куда податься. И тут ему на помощь пришла мать, которая посоветовала пойти в только что открывшуюся студию при Омском детском театре. Так Владислав Дворжецкий впервые всерьез соприкоснулся с театром.
Между тем, в 1960 году у Вацлава Дворжецкого родился второй сын - Евгений, который впоследствии тоже стал известным актером.
В 1968 году в Омский детский театр приехала ассистент режиссера с "Мосфильма" Наталья Коренева - по просьбе режиссера Самсона Самсонова она искала актеров для фильма "Каждый вечер в одиннадцать". Дворжецкий показался ей пучеглазым и смешным, но она на всякий случай попросила дать ей свои любительские фотографии. Тот дал, в душе почти не надеясь на успех. Так оно, собственно, и получилось - в фильм Самсонова его не взяли. Однако прошло всего лишь несколько месяцев, и фотографии Дворжецкого случайно оказались в руках у режиссеров А. Алова и В. Наумова, которые приступали к съемкам фильма "Бег" по М. Булгакову. Лицо актера им показалось интересным, и они вызвали его на пробы. В. Дворжецкий так вспоминал об этом: "Получив телеграмму с приглашением на кинопробу, я ринулся перечитывать пьесу Булгакова. Стали гадать с женой, кого бы я мог там сыграть. Светлана сказала: "Может, Хлудова?" Она всегда преувеличивает мои возможности. А я, конечно, на эту роль и не замахивался.
В 1971 году Андрей Тарковский пригласил Дворжецкого на эпизодическую роль пилота Бертона в картину "Солярис".
Весной 1972 года Дворжецкий приступил к работе над очередной картиной - в фильме режиссеров Альберта Мкртчяна и Леонида Попова "Земля Санникова" он должен был сыграть роль политического ссыльного Александра Ильина, организатора похода к недосягаемой, легендарной земле Санникова. К работе над этой ролью Дворжецкий приступал с огромным воодушевлением, надеясь на то, что она станет одной из лучших в его, тогда еще коротком послужном списке. Однако этим надеждам не суждено было сбыться. В ходе съемок Дворжецкий настолько разошелся во взглядах на свою роль с режиссерами, что дело дошло до скандала - актер собирался даже покинуть съемочный коллектив (в этом с ним полностью солидаризировался и другой исполнитель главной роли - Олег Даль). Какими-то неведомыми усилиями режиссерам все же удалось удержать актеров на площадке и завершить работу над фильмом.
"Первый звонок" прозвучал в декабре того же года, когда Дворжецкий был в Ялте на съемках фильма "Встреча на далеком меридиане" - 29 декабря его свалил инфаркт. После этого актер вынужден был встречать Новый год в Ливадийской больнице. В феврале 1978 года его выписали, предупредив о том, что ближайшие месяцы должны пройти для него под знаком абсолютного покоя.
Однако на то, чтобы сидеть дома и вязать (это было любимое занятие Дворжецкого в минуты отдыха), актера хватило всего лишь на полтора месяца. Уже в апреле он вновь отправился в поездку по городам страны от Бюро кинопропаганды - зарабатывать деньги. Родные ожидали увидеть его дома не ранее июня. Но он внезапно объявился 24 мая. На удивленный вопрос сына "Что случилось?" Дворжецкий коротко ответил: "Просто соскучился". Это была последняя встреча Дворжецкого с близкими, когда те видели его живым.
Через два дня он уехал в Гомель продолжать выступления перед зрителями. По дороге туда прозвенел "второй звонок". Дворжецкий с приятелем мчались по ночному шоссе на машине и километров за 30 от города не заметили стоявший на обочине неосвещенный трейлер. Удар был настолько сильным, что крышу автомобиля срезало как бритвой. Однако находившиеся в салоне Дворжецкий и его пассажир не пострадали. И все же пережитый ужас дал о себе знать два дня спустя: 28 мая Владислав Дворжецкий скончался в номере гомельской гостиницы от второго инфаркта.
Похоронили Владислава Дворжецкого в Москве, на Кунцевском кладбище.

Изображение

ДВОРЖЕЦКИЙ Евгений Вацлавович 12.07.1960 - 01.12.1999

Заслуженный артист РФ (1997)

У отца Евгения - актера Вацлава Дворжецкого была трудная судьба. Дважды он отбывал сроки в сталинских лагерях как антисоветчик: в 1929-1937 и в 1941-1946. В 1939 году у него родился сын Владислав, впоследствии ставший известным актером.
В самом начале 50-х Вацлав Янович женился в третий раз - на начинающей актрисе Риве Яковлевне Левите, которую распределили после окончания ГИТИСа в Омск. Вацлав предложил ей руку и сердце в день совместной премьеры, 24 декабря 1950 года. И началась интенсивная совместная творческая работа в театре, на радио. 12 июля 1960 года родился Женя.
В школе и детском саду Евгений участвовал, как и все, в самодеятельности. Но ни в какие театральные кружки или студии он не ходил. Так он подрастал, не проявляя особых актерских наклонностей. И когда Евгений, окончив школу, собрался в Москву поступать в театральное училище, отец отнесся к этой затее довольно скептически.
В Театральное училище имени Б.В. Щукина Евгений Дворжецкий поступил со второго раза. Вспоминает вдова Евгения Нина Дворжецкая: "…на экзамене обратила внимание на молодого человека по фамилии Дворжецкий, который поступал второй раз, в первый ему удалось написать сочинение с 28 ошибками. Фамилия Дворжецкий уже вовсю гремела: вышел на экран фильм с отцом Владика и Жени Вацлавом Дворжецким "Щит и меч", стал знаменитым на весь мир Владик после фильмов "Бег" и "Земля Санникова". Кто-то мне шепнул на ухо, что месяц назад умер его старший брат Владик. Женя мне ужасно понравился, хотя он ни на кого не обращал внимания. Он был одет в черную водолазку, черный пиджак, и у него были черные волосы. Помню, я поглядела на него, такого смурного, сосредоточенно-хмурого, и подумала почему-то про себя: "Он будет моим мужем".
В 1982 году Евгений Дворжецкий окончил Щукинское училище, и с 1983 стал работать в Российском академическом молодежном театре (бывшем Центральном детском театре). Довольно быстро он стал там ведущим актером. Играл Фауста ("Фауст"), императора Тита ("Береника"), Эдмунда ("Король Лир"), индейца Джо ("Приключения Тома Сойера"), Панталоне ("Любовь к трём апельсинам"). На одной сцене вместе с ним играла и его жена Нина.
В конце 90-х Дворжецкий стал совмещать работу в нескольких театрах, принимал участие в антрепризах. В Школе современной пьесы он, вместе со своим лучшим другом Владимиром Стекловым, играл в пьесе Гловацкого "Антигона в Нью-Йорке". Среди других спектаклей - "Дон Кихот", "Чайка", "Затерянные в раю".
В кино Евгений дебютировал еще, будучи студентом Щукинского училища. Тогда, в 1980 году, он сыграл Пашу Исаева, пасынка великого писателя в фильме А. Зархи "Двадцать шесть дней из жизни Достоевского". Актер появился на экране всего на несколько минут, но сколь значим для него был опыт работы с таким мастером как Анатолий Солоницин.
По окончании училища роли последовали одна за другой. Обладая незаурядным талантом, Дворжецкий виртуозно сочетал эксцентрику и драму, легко переключался из жанра в жанр. В 1983 году он снялся в героической киноповести Валерия Исакова "Нежный возраст". Евгений сыграл Кира Лопухова, молодого паренька из поколения замечательных интеллигентных мальчиков, чье взросление пришлось на годы Великой Отечественной Войны. В мелодраме "Танцплощадка" (1985) Дворжецкий снялся в роли инженера Кости, приехавшего в курортный городок строить санаторий. Но, узнав, что санаторий решено возвести на месте танцплощадки, единственного места, где по вечерам собирались люди, он на следующий день вместе с жителями городка встает на ее защиту.
В других фильмах Дворжецкий играл в основном небольшие, эпизодические роли. Так в биографической ленте Александра Прошкина "Михайло Ломоносов" он сыграл Йогана Пютера.
Всенародную известность Дворжецкому принес фильм Георгия Юнгвальд-Хилькевича "Узник замка Иф" (1988). В этой картине актер сыграл сразу две роли - главного героя Эдмона Дантеса и Альбера де Морсера, сына Мерседес.
Самой заметной работой Евгения Дворжецкого в 90-е годы стала роль короля Франции Генриха III в телесериале "Графиня де Монсоро". После этой работы популярность актера очень возросла, и в журналистских кругах стали говорить о рождении нового секс-символа отечественного кино.
Утром 1 декабря 1999 года Евгений отправился на своей "девятке" на консультацию в Институт иммунологии. Врачи подозревали у него наличие астмы, но диагноз не подтвердился. Радостный он возвращался домой. "Значит, ее не будет у моих детей! - сказал он сидевшему в машине приятелю. - Успокою Нину". Включая мобильный телефон, он не заметил знака "Уступи дорогу". На перекрестке "девятка" столкнулась с грузовиком. Смерть наступила мгновенно.
За свою короткую жизнь он успел немало, но, сколько он мог бы сделать еще! При его уровне одаренности можно и нужно было еще работать и работать. Под него можно было снимать кино - интеллектуальное, концептуальное, экшн, мелодрамы, - любое. В последнее время стали появляться замыслы, проекты, наметки. Все еще могло быть…


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Сб дек 02, 2006 7:45 pm 
Не в сети
Крутой юзер

Зарегистрирован: Сб сен 14, 2002 7:13 pm
Сообщения: 1265
Изображение

Анна ПОЛИТКОВСКАЯ родилась в 1958 году в Нью-Йорке в семье советских дипломатов. В 1980 году окончила факультет журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова.
В 1982-1993 г.г. работала в газетах «Известия», «Воздушный транспорт» и «Мегаполис-Экспресс», в Творческом объединении «Эскарт», издательстве «Паритет».
В 1994-1999 гг. — обозреватель, редактор отдела «Чрезвычайные происшествия» еженедельника «Общая газета».
С июня 1999 года — специальный корреспондент, обозреватель «Новой газеты».
С июля 1999 года неоднократно выезжала в зоны боевых действий и лагеря беженцев в Дагестане, Ингушетии и Чечне.
В сентябре 2001 года опубликовала в «Новой газете» статью «Люди исчезающие», рассказывающую о судьбе чеченца Зелимхана Мурдалова, арестованного в Чечне Ханты-Мансийским ОМОНом в начале 2001 года, а затем исчезнувшего, после чего журналистке стали слать письма с угрозами от некоего «кадета». Под этим псевдонимом скрывался сотрудник Ханты-Мансийского ОМОНа Сергей Лапин, непосредственно «работавший» с Мурдаловым после его задержания. В конце марта 2005 года Лапина приговорили к 11 годам колонии строгого режима по обвинению в пытках местных жителей.
25 октября 2002 г. участвовала в переговорах с чеченскими террористами, захватившими около 700 заложников в театральном центре в Москве.
В сентябре 2004 года во время трагических событий в бесланской школе Анну Политковскую пытались отравить на борту самолета по пути в Беслан. Это Политковская охарактеризовала как «устранение из поля» с целью не дать ей осуществить собственный план урегулирования ситуации.
Автор книг «Путешествие в ад. Чеченский дневник» и «Путинская Россия».
Лауреат премий «Золотое перо России» за серию репортажей из Чечни, Союза журналистов РФ «Добрый поступок — доброе сердце», премии им. А.Д.Сахарова, премии им. Улофа Пальме, немецкой премии за вклад в развитие свободы прессы.
Помимо журналистики, Политковская занималась правозащитной деятельностью. За правозащитную журналистику была награждена Всемирной премией, учрежденной организацией «Международная амнистия».
Зверски убита в подъезде собственного дома 7 октября 2006 года.
Похоронена в Москве на Троекуровском кладбище.
У Ани остались дочь Вера и сын Илья.


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Вс дек 10, 2006 9:26 pm 
Не в сети
Крутой юзер

Зарегистрирован: Сб сен 14, 2002 7:13 pm
Сообщения: 1265
Изображение



МАКАРОВА Галина Климентьевна 27.12.1919 - 28.09.1993

Народная артистка Белорусской ССР (1967)

Галина Макарова (ее настоящее имя – Агата) родилась 27 декабря 1919 года в городе Старобин в Белоруссии.
В 1938 году она окончила студию Первого Белорусского драматического театра (впоследствии - академического драматического театра им. Янки Купалы), после чего была принята в его труппу. Здесь она и проработала всю свою жизнь, сыграв за эти годы множество самых разнообразных ролей.
Впервые в кино Галина Макарова снялась, когда ей было уже под сорок. Однако вряд ли ее кто-то запомнил ее по небольшой роли в семейной драме «Счастье надо беречь». И в дальнейшем актриса появлялась на экране крайне редко.
Звездный час Макаровой наступил в середине 70-х. Именно тогда режиссер Сергей Микаэлян пригласил ее и Галину Скоробогатову на главные роли в свою драму «Вдовы». История двух одиноких деревенских старух, у которых кроме друг друга никого нет, была столь пронзительно рассказана, что фильм до сих пор остаётся одним из самых популярных и любимых.
После успеха «Вдов» Галина Макарова стала сниматься регулярно. На экране она создавала образы сильных женщин, притягательных своей необыкновенной душевной щедростью и житейской мудростью. Зрители запомнили и полюбили актрису по фильмам: «Иван», «Прощание славянки», «Однолюбы», «Молодая жена», «Не ходите, девки, замуж» (Феона), «Белые одежды» (Прасковья), «Белые Росы» (мама Верки) и другим. Последней работой Галины Климентьевны в кино стала роль бабушки Шумилки в трагикомедии Сергея Русакова «Пустельга


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Вс дек 10, 2006 10:56 pm 
Не в сети
Супербизон форума
Аватара пользователя

Зарегистрирован: Вт янв 18, 2005 6:41 pm
Сообщения: 13097
Откуда: из еврейского квартала
Изображение

ЕНГИБАРОВ Леонид Георгиевич 15.03.1935 - 25.07.1972

клоун-мим. Народный артист Армянской ССР 1972 г. В юности увлекался спортом, имел разряд по боксу. Окончил отделение клоунады и музыкальной эксцентрики ГУЦИ 1959 г. режиссёр-педагог Ю. Белов. Великолепно владел акробатикой, жонглированием и эквилибром.
Много сделал для утверждения пантомимы на эстраде и в цирке. Внес неоценимый вклад в искусство мировой клоунады. Снимался в кинофильмах "Путь на арену", "Тени забытых предков", "Знакомьтесь, Леонид Енгибаров" и др. В училище определилась его яркая индивидуальность как ковёрного и как мастера пантомимы. За счет своего обаяния умел быстро устанавливать контакт со зрителями.
Великолепный акробат, жонглёр, эквилибрист, широко применявший цирковые трюки, являясь одновременно автором и режиссёром своих номеров. В 1961 г. в Ленинградском цирке ему был вручен приз - "Лучший артист года". В 1964 г. получил первую премию на Международном конкурсе клоунов в Праге - Кубок имени Э. Басса.

_________________
Жизнь коротка. Потерпи немного.


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Вт дек 12, 2006 12:58 am 
Не в сети
Супербизон форума

Зарегистрирован: Пн окт 28, 2002 8:04 pm
Сообщения: 10928
Энгибаров умер молодым от сердечного приступа прямо на улице. Прохожие думали- пьяный лежит.

За него и за Водяного (впутину) особое спасибо!
Таких людей нельзя забывать!

_________________
28.10.2002 - 31.01.2008


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Вт дек 12, 2006 1:13 am 
Не в сети
Супербизон форума

Зарегистрирован: Пн окт 28, 2002 8:04 pm
Сообщения: 10928
Изображение
Алексей Смирнов родился в городе Данилов Ярославской области. С детских лет мальчик мечтал стать актером. В конце 30-х его мечта сбылась - он поступил в театральную студию при Ленинградском театре музыкальной комедии. А после ее окончания в 1940 году Смирнов некоторое время работал актером эстрады.
А потом началась война.
Алексей Смирнов попал в войсковую разведку, неоднократно ходил в тыл врага. За мужество и героизм, проявленные на фронте, он стал кавалером ордена Славы 2-й и 3-й степени, кавалером Ордена Красной Звезды, был награжден медалями «За отвагу» и «За боевые заслуги». О том, как воевал старший сержант Алексей Смирнов, говорят строки из его наградных листов:

9 апреля 1944 года в районе деревни Пилява после мощных артналётов два батальона противника при поддержке 13 танков перешли в атаку. Тов. Смирнов со взводом открыл мощный миномётный огонь по немецкой пехоте. В этом бою огнём взвода было уничтожено: 4 станковых и 2 ручных пулемёта, 110 фашистских солдат и офицеров. Контратака немцев была отбита.

20 июля 1944 года в районе высоты 283.0 противник силою до 40 гитлеровцев атаковал батарею. Смирнов, воодушевляя бойцов, бросился в бой с личным оружием. Огнём из винтовки и автоматов батарея отбила нападение немцев. На поле боя осталось 17 гитлеровцев, Смирнов лично взял в плен 7 гитлеровцев.

22 января 1945 года, несмотря на интенсивный огонь противника, со своим расчётом на себе переправил миномёт на левый берег реки Одер. Откуда огнём из миномёта уничтожил 2 пулемётные точки в деревне Эйхенрид и до 20 гитлеровцев. 36-й артполк овладел деревней и плацдармом на левом берегу реки Одер.

Однако завершить войну в Берлине Смирнову так и не удалось: во время одного из боев он был сильно контужен взрывом снаряда и после лечения в госпитале комиссован…
Первые послевоенные годы Алексей Смирнов буквально влачил нищенское состояние. В кино он тогда еще не снимался, а в театре он играл лишь в массовках. К тому же на руках у актера была больная престарелая мама.

Чуть позже Алексею стали доверять роли второго плана. Учитывая внешность актера (а был он человеком внушительной комплекции, с круглым лицом и носом-«картошкой»), режиссеры обычно доверяли ему роли откровенно комические, даже без намека на какой-нибудь драматизм. Однако именно в этих ролях Смирнова и полюбила театральная публика. Любой выход этого актера на сцену вызывал у зрителей неописуемый восторг и веселье. Особенно любили этого актера дети.

В начале 50-х годов на счету Смирнова было несколько заметных ролей в репертуаре Театра комедии, в том числе в таких спектаклях, как «Вольный ветер», «Девичий переполох». В спектакле по пьесе-сказке Н. Адуева «Табачный капитан» Смирно» сыграл свою первую полудраматическую роль - Петра I.

Любопытно то, что в театре, где работал Алексей Смирнов, долгое время ничего не знали о его боевых заслугах. Он очень не любил распространяться на эту тему: «Ну, служил, ну, есть какие-то награды - так ведь в войну все отличились. А я ничего особенного не сделал». Однажды в 1954 году театр гастролировал в закрытом городе Капустин Яр. В выходной день актеры вышли прогуляться в поле. Неожиданно они увидели отдыхающих военных. Смирнов, преобразившись, строевым шагом направился к одному из шезлонгов. «Товарищ маршал, разрешите доложить: лейтенант Алексей Смирнов!» - отрапортовал он. Далее вспоминает директор Музкомедии: «Я присмотрелся: перед нами - сам маршал Жуков. «Смирнов?.. Слышал-слышал. А что сейчас делаете?» - «Я артист, работаю у вас во Дворце культуры». – «Хорошо, вечером обязательно приду на ваш концерт». В тот день Жуков действительно пришел на наше выступление. Потом адъютант шепнул Смирнову: «Маршал лично приглашает вас на банкет». Так мы узнали о заслугах нашего коллеги».

С фильмами с его участием вы более или менее знакомы, хотелось обратить внимание на заслуженное военное прошлое этого замечательного и такого веселого на экране человека, личная жизнь которого сложилась весьма трагически.
Смирнов умер в больнице 7 мая 1979 года в возрасте 59 лет.

_________________
28.10.2002 - 31.01.2008


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Вт дек 12, 2006 9:11 am 
Не в сети
Супербизон форума
Аватара пользователя

Зарегистрирован: Вт янв 18, 2005 6:41 pm
Сообщения: 13097
Откуда: из еврейского квартала
Изображение

Аркадий Райкин

24 (10) октября 1911 – 20 ноября 1987

Родился в Риге. В 1922 году семья Райкиных переехала в Петроград.В 1929 году работал лаборантом на Охтенском химическом заводе. В 1935 году окончил Ленинградский театральный техникум. По распределению попал в Ленинградский ТРАМ (Театр рабочей молодежи), который вскоре был переименован в театр имени Ленинского комсомола. Одновременно с игрой в театре дебютировал в кино, снявшись в 1938 году в фильмах "Огненные годы" и "Доктор Калюжный", но подлинным его призванием стала эстрада. Сначала выступал с эстрадными номерами, позже стал конферансье. Признание пришло к артисту в Москве в ноябре 1939 года, когда Аркадий Райкин стал лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с номерами "Чаплин" и "Мишка".Во время Великой Отечественной войны Райкин вместе с товарищами по театру давал концерты на фронте. С 1942 художественный руководитель Ленинградского театра миниатюр (с 1982 Государственный театр миниатюр в Москве, с 1987 театр "Сатирикон", с 1991 им. А. И. Райкина). Мастер мгновенного перевоплощения. Конферансье, исполнитель монологов, фельетонов, скетчей.
Умер выдающийся артист 20 декабря 1987 года в Москве.

_________________
Жизнь коротка. Потерпи немного.


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Пт дек 15, 2006 4:59 pm 
Не в сети
Супербизон форума
Аватара пользователя

Зарегистрирован: Пт авг 04, 2006 9:18 pm
Сообщения: 13172
Юрий Каморный родился 8 августа 1944 года. После окончания средней школы в 1962 году поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК).

Первым его заметил режиссер Юлиан Панич, который в 1965 году пригласил молодого актера на главную роль в картину "Проводы белых ночей". Каморный играл журналиста Валерия, в меру циничного, в меру совестливого плейбоя. К сожалению, этой картине выпала трудная судьба: из-за отъезда на Запад режиссера ее положили на полку и показали лишь два десятилетия спустя. Поэтому фильм практически мало кто видел, и дебют Камерного в кино оказался скомкан. Но вскоре актеру вновь улыбнулась удача. В 1966 году режиссер Михаил Богин пригласил его на одну из центральных ролей в советско-польскую картину "Зося". В прокате фильм имел большой успех у зрителей, а исполнительница главной роли польская актриса Пола Ракса (это она играла Марусю в "Четырех танкистах..."), по опросу читателей журнала "Советский экран", будет названа лучшей иностранной актрисой 1967 года.

Кстати, досужая молва приписывает Каморному роль соблазнителя этой польской красавицы. Мол, во время съемок картины у них случился пылкий роман, который едва не закончился браком. Эта легенда кажется вполне правдоподобной, так как актер действительно имел огромный успех у женщин и не случайно приобрел в артистических кругах славу первого любовника.

Закончив институт в 1967 году, Каморный попал в труппу Ленинградского ТЮЗа имени Брянцева, которым руководил его преподаватель по ЛГИТМиКу 3. Корогодский. К Юрию он относился с большой симпатией, многие даже считали Каморного его любимчиком. Правда это или нет, судить трудно, но одно несомненно: на то, что Каморный активно совмещает игру в театре со съемками в кино, Корогодский смотрел сквозь пальцы. А снимался он тогда весьма активно. Вот неполный список его картин: "Освобождение" (1968-1971), "Карантин" (1969), "Кремлевские куранты" (1970).

В те же годы он женился на молодой актрисе Ирине Петровской. В 1967 году у них родилась дочь Полина.

В 70-е годы творческая судьба Каморного складывалась гораздо успешнее в театре, чем в кино. На театральной сцене ему посчастливилось играть самые разные роли в таких спектаклях, как "Хозяин", "Наш цирк", "Глоток свободы". Лучшей же его ролью в ТЮЗе станет Ризположенский в спектакле "Свои люди - сочтемся".

В кино же ролей масштабных, достойных его таланта у него практически не было. В основном режиссеры приглашали его играть красивых и удачливых молодых людей, этаких суперменов и покорителей женских сердец. Вот несколько картин, в которых он тогда снялся: "Рудобельская республика", "Люди на Ниле" (оба - 1972), "Дверь без замка", "Будни уголовного розыска", телефильм "Быть человеком" (все - 1973), "Стрелы Робин Гуда" (1976).

В начале 70-х распался первый брак артиста, и он какое-то время жил один в тесной гримуборной ТЮЗа (квартиру на Суворовском, как и положено настоящему мужчине, он оставил бывшей жене и дочери). В 1972 году в его жизнь вошла новая женщина - студентка юридического факультета ЛГУ, с которой он познакомился на съемках фильма "Дверь без замка". Эта женщина, судя по всему, оказывала на Каморного благотворное влияние - после знакомства с ней актер впервые всерьез задумался о собственном здоровье, перестал пить (до этого он уже перенес две полостные операции: у него было ущемление грыжи и спаечная болезнь). Она устроилась администратором на "Ленфильм" и в течение нескольких лет сопровождала Юрия во всех его киноэкспедициях.

Несмотря на то что кинематограф не раскрывал полностью его возможностей, Каморный все-таки выбрал его, а не театр - в 1976 году он ушел из ТЮЗа. К тому времени у него уже была дача в Соснове, собственный катер (его он купил у режиссера БДТ Г. Товстоногова), богатая коллекция холодного оружия. Собирать ее он начал еще в пору своего студенчества (он тогда даже подрабатывал в милиции оружейным мастером), и к описываемому периоду она насчитывала порядка трех десятков единиц, среди которых были и довольно редкие экземпляры. Как и положено супермену, актер прекрасно владел этим оружием и мог запросто метким броском пронзить ножом цель, находящуюся в нескольких метрах от него.

Уйдя из театра, Каморный устроился в штат Театра-студии киноактера при "Ленфильме" и вскоре получил новую жилплощадь: ему дали 12-метровую комнату в коммуналке в доме на улице Салтыкова-Щедрина. Рядом располагался знаменитый в те годы пивной бар "Прибой", и Юрий стал его завсегдатаем. Пивная тусовка любила Каморного за его веселый нрав и сочные байки из киношной жизни. Даже местная милиция почти вся ходила у него в друзьях.

Тем временем, несмотря на свои периодические загулы, Каморный продолжал весьма активно сниматься, и почти ежегодно на экраны страны выходили фильмы с его участием: "Птицы наших надежд" (1977), "Посейдон" спешит на помощь" (1978), "Голубые молнии", телефильм "Звон уходящего лета" (оба - 1979).

К началу 80-х годов как творческая, так и личная жизнь Каморного складывалась вполне благополучно. Во всяком случае, внешне все выглядело именно так. В 1980 году он наконец получил звание заслуженного артиста РСФСР. Несмотря на то что близкие отношения со студенткой ЛГУ прекратились в 1979 году, она продолжала поддерживать с ним деловые отношения и вела его финансовые дела. Мытарства в коммуналке подходили к концу: ему твердо обещали выделить отдельную квартиру (ордер на нее появится 15 ноября 1981 года). Количество режиссеров, желающих снимать его, не переводилось. В 1980-1981 годах он снялся сразу в двух главных ролях: в художественном фильме "Правда лейтенанта Климова" и телефильме "Игра без козырей". Роли были прекрасные: в первом он сыграл морского офицера, во втором - главаря банды. Последняя роль ему особенно удалась: в ней он выглядел настоящим суперменом со всем набором необходимых атрибутов: владение карате, везение в картах, любовь женщин и т. д.

Именно во время работы в последней картине (съемки проходили в Литве) Каморный познакомился с молодой гримершей местной киностудии и привез ее к себе в Ленинград. В последний день его жизни именно она была с ним в квартире в доме на улице Салтыкова-Щедрина, и именно она стала главным участником разыгравшейся трагедии. Но, обо всем по порядку.

В полдень 27 ноября 1981 года соседи Каморного по коммунальной квартире внезапно услышали истошные женские крики, доносившиеся из его комнаты. Когда же они распахнули дверь и заглянули внутрь, то увидели жуткую картину: девушка, обхватив голову руками, сидела в углу, а их сосед стоял на тахте и держал в обеих руках по кинжалу. Его лицо было обезображено страшной гримасой, губы шептали какие-то дикие слова: "...они убьют тебя... ты не должна выходить... лучше я убью тебя сам..." Решив, что актер впал в белую горячку, соседи тут же вызвали по телефону врача-нарколога. Тот, в свою очередь, прихватил с собой и нескольких милиционеров из Дзержинского РОВДа. Когда они прибыли к месту происшествия, Каморный продолжал буйствовать и, размахивая кинжалами, никого к себе не подпускал. Сегодня уже невозможно определить точно, какую реальную опасность он тогда представлял и можно ли было нейтрализовать его без применения огнестрельного оружия, но милиционеры решили не рисковать и оружие применили. Причем сначала, как и положено, сделали два предупредительных выстрела вверх. Одна из пуль срикошетила и попала девушке в руку. Она истошно закричала, и это, наверное, вывело милиционеров из себя. Третий выстрел они сделали по актеру. Правда, метили по ногам, а попали в бедренную артерию. Из раны фонтаном хлынула кровь. Буквально через несколько секунд Каморный скончался.

Как установила затем экспертиза, в крови у погибшего не было ни грамма алкоголя. Не нашли у него и никаких изменений в мозгу. Тогда что же произошло с актером в тот день? Об этом теперь можно только догадываться. То ли действительно внезапно аукнулась в нем прошлая загульная жизнь, то ли рассудок на некоторое время помутился по какой-то неведомой причине. Тайна сия покрыта мраком.

Как это ни странно, но гибель Каморного прошла практически незамеченной ленинградцами, а в Москве многие и вовсе не знали, что в городе на Неве погиб известный актер. Отчасти виноваты в этом были власти, которые запретили публиковать в печати некрологи. В морг Боткинской больницы, где лежало тело артиста, проститься с ним пришли всего лишь несколько человек. Среди них была и мать актера, которая затем увезла тело сына на родину - в Старую Руссу. Там его и похоронили. Говорят, что сегодня эту могилу найти очень трудно из-за ее неухоженности: нет на ней ни плиты, ни креста.

_________________
ты криком можешь всё испортить...


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Сб дек 16, 2006 12:12 am 
Не в сети
Супербизон форума

Зарегистрирован: Пн окт 28, 2002 8:04 pm
Сообщения: 10928
Уставшая, а фото не нашла что ли?
Юрий КаморныйИзображение

_________________
28.10.2002 - 31.01.2008


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Сб дек 16, 2006 12:36 am 
Не в сети
Супербизон форума

Зарегистрирован: Пн окт 28, 2002 8:04 pm
Сообщения: 10928
Павел Луспекаев в роли, которая сделала его бессмертным
Изображение

Павел Борисович Луспекаев (20.04.1927 - 17.04.1970) - советский актер. Заслуженный артист РСФСР (1965). В 1950 году окончил Театральное училище им. Щепкина. Работал в русских театрах Тбилиси, Киева. В 1959-1964 годах в Ленинградском Большом драматическом театре. В кино с 1955 года (Борис в фильме "Они спустились с гор"). Луспекаев - актер большого самобытного, дарования, мощного темперамента, глубокой органичности. Лучшие роли в кино: шофер Степан ("Капроновые сети", 1963), Косталмед ("Республика ШКИД", 1966). Широкую известность принесла Луспекаеву роль таможенника Верещагина в фильме "Белое солнце пустыни" (1969).

Почти всю жизнь Луспекаев страдал болезнью сосудов, которая незадолго до начала съемок "Белого солнца" привела необходимоти ампутации ступней на обоих ногах. Причем у него был выбор- отнять ноги до коленей и тем самым продлить жизнь на более долгий срок, но это означало конец работы как в кино так и в театре (актер жил в Ленинграде и работал в БДТ у Товстоногова). И Луспекаев выбрал ампутацию стоп, хотя на этот счет врачи уже не давали никаких гарантий.
В послеоперационный период актера мучали такие боли, что врачи вынуждены были колоть ему по 10 кубиков морфия и Луспекаев чувствовал, что становится наркоманом. Сохранились его дневники того времени, где он описывает свое мучительное состояние и свой путь выхода из этой смертельной западни. Благодаря
мужественному характеру и силе воли актеру удалось победить болезнь и наркотики.
В Белом солнце он снимался в специальных сапогах, которые позволяли держаться на ногах и эти сьемки в нелегком осеннем климате Каспия дались ему с большим трудом. Но, как говорится- оно того стоило. Самая запоминившаяся роль, так сказать лебединая песня.
Луспекаев еще успел узнать радость успеха, его узнавали на улицах и оборачивались вслед.
Весной 1970 года в Москве на съемках фильма "Вся королевская рать" Павел Луспекаев умер в своем гостиничном номере от разрыва аорты не дожив нескольких дней до 43-летия.
Как было сказано в документальном фильме о нем: его жизнь оборвалась на взлете и смерть эта была не кончиной больного, но трагической гибелью бойца.

Вечная память этому мужественномй человеку и блестящему актеру.

_________________
28.10.2002 - 31.01.2008


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Сб дек 16, 2006 11:21 am 
Не в сети
Супербизон форума
Аватара пользователя

Зарегистрирован: Пт авг 04, 2006 9:18 pm
Сообщения: 13172
Цыник , фото я нашла . Именно это . Но , к моему стыду , не умею вставлять. Пробовала несколько раз , не получилось. Спасибо за помощь.

_________________
ты криком можешь всё испортить...


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Вс дек 17, 2006 1:04 pm 
Не в сети
Супербизон форума
Аватара пользователя

Зарегистрирован: Вт янв 18, 2005 6:41 pm
Сообщения: 13097
Откуда: из еврейского квартала
Изображение

Михаил Круг

Родился Михаил Владимирович Круг (Воробьев), 7 апреля 1962 года, в старом районе города Твери, который назывался Морозовский городок, сейчас имеет название "Двор Пролетарки" о котором была написана песня "Милый мой город".

Первые свои стихи Михаил написал в 14 лет, которые посвятил своей однокласснице. В то время кумиром Михаила был В. С. Высоцкий. После армии Михаил под впечатлением его песен стал играть на гитаре и петь в его стиле.

Михаил закончил в городе Твери 39 училище на Соминке по профессии слесарь-авторемонтник. Придя из армии, Михаил женился, родители его жены настояли на том, чтобы он пошел в институт, т.к их дочь окончила с отличием институт легкой промышленности, а его образование не соответствовало их принципам. В 1987 году Михаил успешно поступает в институт, в котором узнает о конкурсе авторской песни, принимает в нем участие и занимает первое место. После этого он серьезно занимается написанием песен, но не малую роль в этом сыграл Е.И.Клячкин, который был председателем жюри на 8 фестивале авторской песни, где и увидел скрытый талант в Михаиле.

27 марта 1998 года в гостинице "Космос" Михаил участвовал на вручении премии "Овация" и получил ее в номинации "Русский Шансон".

В 1994 году был снят д\ф "Бард Михаил Круг" и показан по каналу "Культура" только в 1999 году.

В 2000 году исполнил роль криминального авторитета в фильме "Апрель" (реж. Константин Мурзенко).

В ночь с 30 июня на 1 июля 2002 года убит в своем доме в Твери.

Похоронен в Твери на Дмитрово-Черкаском кладбище.

_________________
Жизнь коротка. Потерпи немного.


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Пн дек 18, 2006 7:56 pm 
Не в сети
Крутой юзер

Зарегистрирован: Сб сен 14, 2002 7:13 pm
Сообщения: 1265
Изображение

Сегодня, 18 декабря 2006 года, Юрию Никулину исполнилось бы 85 лет.


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Пн дек 18, 2006 8:03 pm 
Не в сети
Крутой юзер

Зарегистрирован: Сб сен 14, 2002 7:13 pm
Сообщения: 1265
Изображение

Галина Сергеевна Уланова - 26.12.1909(08.01.1910) - 21.03.1998

выдающаяся русская балерина, пик карьеры и мировой славы которой пришёлся на 1940-е-1950-е годы.Ученица Агриппины Вагановой. В 1928—1944 артистка Мариинского (Кировского) театра в Ленинграде, с 1944 по 1960 Большого театра в Москве. Знамениты её роли в «Жизели» Адана и «Золушке» Прокофьева.Лауреат Сталинской премии (1941, 1946, 1947, 1950) и Ленинской премии (1957)

Галина Сергеевна Уланова родилась в Санкт-Петербурге 26 декабря 1909 г. (8 января 1910 г.). В 1928 г. окончила Ленинградское хореографическое училище (ныне Санкт-Петербургская академия русского балета имени А. Я. Вагановой), где в начальных классах училась у своей матери Марии Романовой, а в старших и выпускном - у Агриппины Вагановой, и поступила в труппу ленинградского Государственного академического театра оперы и балета (ныне Мариинский).

В 1944г. она перешла в Большой театр, в котором периодически выступала с 1934 г. В 1960 г. оставила сцену и начала карьеру балетмейстера-репетитора.

Галина Уланова превратилась в такой же символ русского балета, что и ее великая предшественница Анна Павлова. Тайна Улановой остается тайной: природу ее колдовской власти над зрителями так и не сумели разгадать. Наряду с невероятной одухотворенностью танца в ряду "ключей" к ее тайне фигурирует скрупулезная выверенность каждого движения, раз и навсегда найденного и остававшегося неизменным на каждом спектакле (знала свои недостатки и, как никто, умела делать их невидимыми). Окружавший ее героинь ореол вечной женственности не помешал разглядеть и расслышать в ней, ее молчаливости (Великая немая была обязана своему прозвищу не только сдержанности в своей повседневной жизни - внутренняя сосредоточенность и "негромкость" были в той же степени свойственны ей и на сцене) высокую ноту протеста. "Весь облик Улановой на сцене создает впечатление необычайной хрупкости, какой-то незащищенности, трогательной женственной слабости. Первое впечатление от нее - это тихая печаль, девичье покорное смирение… Но если вглядеться внимательнее, вас поразит другое. По мере развития спектакля вы постепенно начнете ощущать в этом хрупком и, казалось бы, таком беспомощном существе несгибаемую силу, героическое напряжение духа." (режиссер и критик Борис Львов-Анохин)
Последнее ее выступление состоялось 29 декабря 1960 г. - Уланова завершила свою карьеру тем же балетом, которым начала, - "Шопенианой", ставшей ее выпускным спектаклем.


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Вт дек 19, 2006 8:24 am 
Не в сети
Супербизон форума
Аватара пользователя

Зарегистрирован: Вт янв 18, 2005 6:41 pm
Сообщения: 13097
Откуда: из еврейского квартала
Изображение

Любовь Петровна Орлова
11.02.1902 года - 26.01.1975 года

Любовь Орлова родилась в подмосковном Звенигороде в семье интеллигентов. Отец будущей советской кинозвезды - Петр Федорович Орлов - был потомком тверской ветви Рюриковичей. Он служил в военном ведомстве. Мать - Евгения Николаевна Сухотина - происходила из старинного дворянского рода. В родстве с Сухотиными был Лев Толстой, книга которого ("Кавказский пленник") с дарственной надписью хранилась как реликвия в доме Орловых.

Родители хотели, чтобы дочь стала профессиональной пианисткой, и в семилетнем возрасте отдали ее в музыкальную школу. По одному из семейных преданий, однажды в их доме гостил Ф. И. Шаляпин, которому показали оперетту "Грибной переполох", поставленную любительским детским театром. В этом спектакле маленькая Любочка Орлова исполняла роль Редьки. После окончания представления Шаляпин вдруг поднял Любу на руки и произнес пророческую фразу: "Эта девочка будет знаменитой актрисой!" Чтобы эти слова великого певца сбылись, Л. Орловой понадобилось ровно двадцать пять лет.

В 17 лет Орлова поступила в Московскую консерваторию (класс рояля), где проучилась три года (1919-1922).
Замуж Орлова вышла довольно рано - в 1926 году она связала свою судьбу с видным партийным чиновником 29-летним Андреем Берзиным Этот брак Орловой можно смело назвать карьерным, вынудила 24-летнюю девушку на это беспросветная нужда.Молодые люди поженились, и Орлова переехала в квартиру мужа в Колпачном переулке.
4 февраля 1930 года Берзин был арестован по "делу Чаянова" (нарком земледелия) и приговорен к длительному сроку тюремного заключения. Так что первый брак будущей звезды советского экрана оказался скоротечным и несчастливым. Сразу после ареста мужа Орлова вернулась к своим родителям в Гагаринский переулок.
Роль Периколы в одноименной оперетте Жака Оффенбаха вывела Орлову из состава хора и сделала солисткой. Это случилось в 1932 году. Успех актрисы был ошеломляющим.
в 1933 году режиссер Борис Юрцев пригласил ее на роль миссис Эллен Гетвуд в немом фильме "Любовь Алены" (этот фильм до наших дней не сохранился). Затем последовала роль Грушеньки в звуковом фильме "Петербургская ночь". Оба фильма вышли на экраны страны в 1934 году, однако того успеха, который Л. Орлова имела на театральных подмостках, они ей не принесли. И лишь в конце декабря 1934 года, когда на экраны вышел фильм "Веселые ребята", к Орловой пришла настоящая кинослава.
Александров в середине 20-х годов женился на молодой актрисе, которая вскоре родила ему сына. Мальчика назвали сначала Василием, однако затем по желанию отца переименовали в Дугласа - в честь знаменитого в те годы американского артиста Дугласа Фербенкса.
Между тем существует несколько версий о том, каким образом Орлова познакомилась с Александровым. Согласно одной из легенд, инициатива знакомства с молодым талантливым режиссером принадлежала самой Орловой. Однажды она пришла на киностудию и смело предложила себя на роль Анюты. Тут же была сделана кинопроба, которая Александрову совершенно не понравилась - Орлова его не впечатлила.Но сразу после того, как картина была снята, Орлова и Александров поженились..
Между тем в конце 30-х годов Орлова вознеслась на вершину кинематографического Олимпа. Один за другим выходят фильмы Александрова с ее участием, и каждый из них становится шедевром: "Цирк" (роль Марион Диксон, 1936), "Волга-Волга" (Стрелка, 1938).

Однако даже расположение Сталина не спасло Орлову от того, чтобы однажды не оказаться "распятой" на страницах газеты "Советское искусство". Случилось это в июне 1938 года. Причем предшествовали тому не менее драматичные события.

Став завсегдатаем богемных пиршеств, славившихся разнообразием снеди и выпивки, Орлова вскоре утратила чувство меры. Она настолько пристрастилась к алкоголю, что к возвращению Александрова с работы бывала уже пьяна, в одиночку осушив несколько рюмок вина. Именно тогда их брак дал первую трещину.

Каким образом Александрову удалось спасти жену от пагубного пристрастия, остается загадкой. Скорее всего он просто пригрозил ей загубленной карьерой, которая для Орловой всегда была превыше всего. Короче, с возлияниями она покончила.
В 1941 году, буквально перед самой войной, Орлова была удостоена Сталинской премии за участие в двух фильмах: "Волга-Волга" и "Светлый путь". А затем началась война. Ее начало застало актрису и ее мужа в Риге. Оттуда они трое суток под бомбежками добирались сначала до Минска, затем до Москвы. Здесь "звездная" пара не сидела сложа руки. Александров, как и многие мужчины, записался в отряд противовоздушной обороны, дежурил на крышах. Во время одного такого дежурства, в августе, он едва не погиб: взрывной волной его перебросило с одной секции крыши на другую. Александров получил контузию и серьезное повреждение позвоночника.
.


Последние годы правления Сталина Александров и Орлова буквально купаются в лучах славы. В 1948 году Александров получает звание народного артиста СССР, в 1950 году его вместе с супругой награждают Сталинской премией за фильм "Встреча на Эльбе" (в нем Орлова впервые со времен "Цирка" играла иностранку - американку Джанет Шервуд).

Практически всю свою кинокарьеру Орлова боролась за то, чтобы выглядеть на экране красивой. С годами это превратилось чуть ли не в маниакальную болезнь. Кроме этого, звезда советского экрана всю жизнь мучилась светобоязнью, отчего на окнах ее квартиры всегда были задернуты плотные портьеры. Судя по всему, эта боязнь появилась у нее в конце 20-х, когда арестовали ее первого мужа, в 30-е годы болезнь укрепилась. Из тех же времен к ней пришла и бессонница, которой она мучилась всю жизнь.

В последние несколько месяцев перед смертью Орлова металась в поисках пьесы, с которой она могла бы достойно уйти со сцены и из жизни. Пьеса так и не нашлась. 23 января 1975 года, в день рождения своего мужа, Орлова внезапно потеряла сознание. Ее отвезли в Кунцевскую больницу, где через три дня она скончалась. В день ее рождения - 29 января (по старому стилю - 11 февраля) - Любовь Орлову похоронили.

После смерти жены Г. Александров прожил еще восемь с половиной лет. Он пережил смерть своего сына - бывшего Дугласа, а теперь Василия Александрова, которому было всего 50 лет, - и оформил брак с его женой Галиной, для того чтобы оставить ей свое немалое наследство. В 1983 году (вместе с режиссером Е. Михайловой) он успел сделать документальный фильм "Любовь Орлова", после выхода которого, видимо, посчитал свою миссию на земле выполненной. 16 декабря того же года он скончался в возрасте 80 лет. Похоронили его на Новодевичьем кладбище, рядом с могилой Л. Орловой

_________________
Жизнь коротка. Потерпи немного.


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Ср дек 20, 2006 10:43 pm 
Не в сети
Крутой юзер

Зарегистрирован: Сб сен 14, 2002 7:13 pm
Сообщения: 1265
Изображение

ВАНГА
Родилась и жила Ванга в Болгарии, в селе Петрич. В детстве она была обыкновенной девочкой и не знала о своих способностях. Жизнь Ванги напоминает жития святых, ибо трудно себе представить, что смертный может вынести те испытания, которые выпали на долю бедной болгарской ясновидящей. В первую мировую войну отца мобилизировали в болгарскую армию, а мать умерла, когда девочка еще не достигла разумного возраста. Девочка росла долгое время под присмотром соседок.

Ванга была худенькой, голубоглазой, русоволосой и шустрой девочкой. Уже с детства она любила, чтобы у каждого предмета было свое место. Ее способности таились еще где-то глубоко в ней. Она сама придумывала забавы, любила играть в "лечение" - прописывала друзьям разные травы. В 11 лет Ванга придумала себе странную игру, которая вызывала у отца неприятные чувства - бывало, Ванга положит на улице или в доме какой-нибудь предмет, а потом крепко закрыв глаза, как слепая, начинает его искать. И не смотря на запреты отца, продолжала играть в слепую.

Вдовый отец, наконец, женился, взял в дом добрую хозяйку и заботливую мачеху для своей дочери. Отец ухаживал за скотиной, а обязанностью Ванги было привозить из вагонов бурдюки с молоком. И вот однажды поднялась страшная буря. Небо потемнело, задул сильный ветер, вырывал с корнями деревья. Комья земли, листья, ветви заворачивались в воронку. Вихрь поднял Вангу и отнес в поле. Ее нашли после долгих и упорных розысков. Она была очень напугана, а глаза, засыпанные песком и пылью, открыть она не могла, они страшно болели. Никакое лечение результатов не дало. Денег на операцию не было, а зрение с каждым днем становилось все хуже. Ванга плакала, молила Бога о чуде. Тогда она еще не знала, что чудо уже свершается.

В 1925 году Вангу определили в Дом слепых, где она пробыла три года. После смерти ее мачехи ей пришлось вернуться домой, чтобы помогать присматривать за младшими братьями и сестрами. А дома все та же нищета. Днем - работа, а по ночям - слезы.

Сверхъестественные способности Ванги открывались постепенно, никто не зафиксировал дату их рождения, но многие потом вспоминали, как помогла она отцу найти чужую овцу, украденную из стада, которое он пас. Она точно описала двор, где прятали овцу. Все крайне удивились, а Ванга сказала, что увидела это во сне. Она уже сама заметила, что ей стали сниться сны, говорившие о неприятных событиях, которые потом сбывались. Но талант ее во всю мощь развернулся в годы войны. Отчаявшимся, обезумевшим от горя людям не к кому было обращаться. Вот и шли они к женщине, которая могла успокоить или хотя бы сказать, где сложил голову близкий человек.

Ее старший брат Васил уходил в партизанский отряд. Ванга плакала, умоляла его не уходить, говоря о том, что его убьют в 23 года. Но Васил не поверил предсказанию. Он ушел в июне, а в октябре он сдался немцам. Его зверски мучали, а потом застрелили. Как все же трагично много видеть, много знать, много понимать и видеть неизбежность грядущего события!

Свои необычные способности сама Ванга объясняла присутствием вокруг нее особых прозрачных существ, происхождение которых объяснить не могла. Они якобы посылали ей ту инфомацию о людях, которую она не могла передать страждущим, причем расстояние и время не играли никакого значения. Жизнь любого человека, стоявшего перед прорицательницей, пробегала перед сознанием ее, как на кинопленке от рождения до смерти. Но предотвратить того, что написано "на роду", Ванга была не в силах.

Кроме ясновидения и прорицательства Ванга поняла, что может лечить болезни. Но не с помощью лекарств, а с помощью трав. При лечении ими она советовала обливаться отварами, поскольку они лучше воздействуют через кожу. Ванга никогда не отрицала официальную медицину, однако считала, что чрезмерное употребление лекарств вредно, так как они "закрывают дверь, через которую с помощью трав входит природа, чтобы восстановить нарушенное в организме равновесие".

Травы и цветы - ее любовь. Именно в медицине Ванга уделяет им огромное место. Но говорит, что каждый должен лечиться только травами той страны, в которой живет. Многим людям помогли ее рецепты. Так почему же травами и своим воздействием она не вылечила своего мужа? Потому что у него был свой жизненный путь, изменить который она не могла, не имела права.

Двадцать лет они прожили крепкой семьей, но последние годы Митко много пил и стал алкоголиком. Ванга все видела, все понимала, но изменить его судьбу, вмешаться в нее не могла. Когда муж умирал, Ванга встала на колени у его кровати, из ее слепых глаз постоянно текли слезы. А когда его последнее дыхание отлетело, она перестала плакать и уснула. Спала она до самых похорон, потом, проснувшись, сказала: "Я сопроводила его до того места, которое ему было уготовано".

Самой смерти Ванга не боится. Она говорила, что таковой нет. У нее своеобразное представление о смерти, о том, что остается от человека после ухода из жизни. Вот отрывок из беседы Ванги с одним театральным деятелем: "... Я уже сказала тебе, что после смерти тело разлагается, как и вообще все живое, но часть тела или души, даже не знаю, как это назвать, не разлагается. Вот вы говорите о втором рождении. Что это такое, я не знаю. Но то, что остается от человека - душа, не разлагается, и продолжает развиваться, чтобы достигнуть более высокой ступени. Это и есть бессмертие души".

Многие из очевидцев вспоминают о контактах Ванги с усопшими людьми. На вопрос собеседника, почему она рассказывает о его покойной матери, Ванга ответила: "Не ты ее привел. Они приходят сами, потому что я для них - врата в этот мир... Когда ко мне приходит человек, его умершие родственники собираются вокруг него, задают мне вопросы и сами отвечают, а я только сообщаю живым то, что услышала".

Однажды к Ванге приехал молодой человек. Злые люди обокрали и убили его брата. Остались трое детей(сирот и больная жена. Внезапно Ванга вышла на порог и позвала его по имени, а затем сказала: "Я знаю, зачем ты пришел. Ты хочешь. чтобы я сказала, кто убил твоего брата. Может быть, через какое-то время я и скажу, но ты должен пообещать, что не будешь мстить, потому что не нужно этого делать. Ты сам станешь свидетелем их конца".

Ванга никому не разрешает мстить. Она верит, что человек рожден, чтобы вершить добрые дела. Каждое плохое дело никогда не остается безнаказанным. Оно наказывается жестоким образом, и если наказание не настигнет того, кто совершит зло, то перейдет на его потомков.

А вот еще случай. Один крестьянин пришел жаловаться на то, что у него не живут дети, что все они умирают очень рано. Их было одиннадцать, но ни один не выжил. Ванга напомнила крестьянину, что юношей он жестоко обидел свою мать, которая забеременела уже в возрасте. Сын стеснялся этого. Ребенок и мать умерли, а юноша вскоре обо всем забыл. И вот за т, что он оскорбил самое святое - жизнь, природа так безжалостна к нему. "Ты должен знать, что причина твоей беды не в жене. Надо быть всегда добрым, чтобы не страдать целую жизнь".

Ванга вещала о новорожденных и еще не родившихся детях. Непостижимым образом она видела и разговаривала с людьми, умершими 100, 200 и более лет назад. Как отмечают ученые, - это самое таинственное проявление ясновидения Ванги.

Говорила Ванга и о будущем, хотя делать этого не любила. По ее словам, через 200 лет человек установит контакты с братьями по разуму из других миров. Она даже заметила, что пришельцы из других миров уже давно живут на Земле...Откуда они прелетают? С планеты, котоpая на языке ее жителей называеться ВАМФИМ. Это планета - ТРЕТЬЯ ОТ ЗЕМЛИ.

Не так давно Ванга покинула этот мир. Но она оставила на земле добрую память о себе.

Думали, что после ее смерти 11 августа 1996 года должно что-то случиться. Но на страну не обрушились стихийные бедствия, не стряслось и фатальных политических катаклизмов. Такое впечатление, что дух Ванги бережет болгар от постоянно преследующих Балканы бед и напастей.

Ванга так же в точности знала день своей смеpти, пеpед смеpтью она сказала, что такие же спосбности полyчила одна 10 летняя, слепая девочка, котоpая живет во Фpанции, и мы скоpо о ней yзнаем.


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Сб дек 23, 2006 1:02 pm 
Не в сети
Супербизон форума
Аватара пользователя

Зарегистрирован: Вт янв 18, 2005 6:41 pm
Сообщения: 13097
Откуда: из еврейского квартала
Изображение

Агния Львовна Барто

( 17.02.1906 года - 01.01.1981 года )

Барто Агния Львовна (1906-1981) родилась 17 февраля в Москве в семье ветеринарного врача. Получила хорошее домашнее воспитание, которым руководил отец. Училась в гимназии, где и начала писать стихи. Одновременно занималась в хореографическом училище, куда на выпускные зачеты приехал А. Луначарский и, прослушав стихи Барто, посоветовал ей продолжать писать.

В 1925 были опубликованы книжки стихов для детей - "Китайчонок Ван Ли", Мишка-воришка". Беседа с Маяковским о том, как нужна детям принципиально новая поэзия, какую роль она может сыграть в воспитании будущего гражданина, окончательно определила выбор тематики поэзии Барто. Она регулярно выпускала сборники стихов: "Братишки" (1928), "Мальчик наоборот"(1934), "Игрушки", (1936), "Снегирь" (1939).

В 1937 Барто была делегатом Международного конгресса в защиту культуры, который проходил в Испании. Там она воочию увидела, что такое фашизм (заседания конгресса шли в осажденном пылающем Мадриде). Во время Отечественной войны Барто часто выступала по радио в Москве и Свердловске, писала военные стихи, статьи, очерки. В 1942 была корреспондентом "Комсомольской правды" на Западном фронте.

В послевоенные годы бывала в Болгарии, Исландии, Японии, Англии и других странах.

В 1940-50 выходят новые сборники: "Первоклассница", "Звенигород", "Веселые стихи", "Стихи детям". В эти же годы работает над сценариями детских кинофильмов "Подкидыш", "Слон и веревочка", "Алеша Птицын вырабатывает характер".

В 1958 написала большой цикл сатирических стихов для детей "Лешенька, Лешенька", "Дедушкина внучка" и др.

В 1969 вышла книга прозы "Найти человека", в 1976 - книга "Записки детского поэта". Умерла А. Барто в 1981 в Москве.

ПыСы
Мы все выросли на её стихах....и своим детям их же и читаем..... Спасибо ей за её чудную поэзию....

_________________
Жизнь коротка. Потерпи немного.


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Сб дек 30, 2006 2:36 pm 
Не в сети
Супербизон форума
Аватара пользователя

Зарегистрирован: Вс авг 18, 2002 10:47 pm
Сообщения: 18941
Изображение
В Рождество, 7 января 2006 года, исполняется 95 лет со дня рождения актрисы Марии Владимировны Мироновой, матери Андрея Миронова и жены Александра Менакера. В этот день в 15:05 наш телеканал показывает спектакль «Уходил старик от старухи», где актриса сыграла свою последнюю роль. Также юбилею Марии Мироновой будет посвящен выпуск программы «Смехоностальгия» (в 12:35).

Мария Миронова окончила Театральный техникум имени Луначарского, после чего дебютировала во Втором МХАТе. Сыграла несколько ролей, но судьба её в этом театре не сложилась. Актриса Софья Гиацинтова вспоминала, что Миронова стала своей с первых же дней пребывания в театре и к делу относилась с большим рвением, но ей очень не повезло с репертуаром: в лучших спектаклях театра её не занимали.

Одновременно с работой во МХАТе Мария Миронова начала выступать на эстраде с рассказами Антона Павловича Чехова, а затем с созданным ей самой номером «Подслушанные телефонные разговоры некой Капы». Монолог имел огромный успех у зрителей. После Капы Миронова «говорила по телефону» в образе Дуси, Клавы и других персонажей. В 1932 году Марию Владимировну пригласили в Московский мюзик-холл, где она сыграла в спектаклях «Артисты варьете», «Святыни брака», «Как 14-я дивизия в рай шла», «Под куполом цирка». После закрытия мюзик-холла в 1936 году играла в Театре транспорта, правда, недолго. В 1939 году Мария Владимировна поступает на службу в только что организованный Московский театр эстрады и миниатюр. В труппе она заняла заметное место: участвовала во всех спектаклях, часто даже играла по две-три роли в один вечер.
Однажды в театр пригласили Александра Менакера с его музыкальными пародиями… Так они познакомились, а через некоторое время появился знаменитый Театр двух актеров – Марии Мироновой и Александра Менакера. Муж и жена, в своих номерах они разыгрывали сценки вечно ссорящихся супругов. Героини Мироновой, как правило, были агрессивны, деспотичны и невежественны, а герой Менакера всегда оставался слабохарактерным мужем. Дуэт Мироновой и Менакера радовал зрителей более тридцати лет.

Мария Миронова: «Я никогда не была богатой и к этому не стремилась. Моим богатством была моя семья. Семья - это все. В неё всё упирается, даже политика. Семья, дом, дети - основа всего. Мы очень хорошо и дружно жили. У меня был прекрасный муж Александр Семенович Менакер и прекрасный сын Андрей. Александр Семенович был замечательным человеком. И отцом был замечательным… Александра Семеновича все любили. Он был очаровательным человеком. У него друзей было больше, чем у меня, потому что я, может быть, не слишком коммуникабельная. После его смерти его друзья стали друзьями моего сына. Например, Гриша Горин, который звал Менакера папой при своем живом отце».

После того, как не стало Александра Семеновича, Мария Миронова вернулась на театральную сцену. Она играла в спектакле «Эшелон» в «Современнике», в нескольких спектаклях Театра Олега Табакова. С 1994 года Мария Владимировна играла вместе с Михаилом Глузским в постановке «Уходил старик от старухи» в театре «Школа современной пьесы». Это был её последний спектакль.

_________________
не бойся, если ты один. бойся, если ты - ноль


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Вт янв 02, 2007 11:14 pm 
Не в сети
Супербизон форума

Зарегистрирован: Пн окт 28, 2002 8:04 pm
Сообщения: 10928
Изображение
Зиновий Ефимович Гердт 1916-1996
Блистательный характерный актёр, которого в России любили, прежде всего, как человека. К его слову прислушивались, его хотели видеть на экране в самые драматические для страны моменты. Гердт и в кино создал галерею образов мудрых и честных людей.
Прежде чем появиться на большом экране, Зиновий Гердт много работал «за кадром». Сначала – в кукольном театре Сергея Образцова, затем на радио и в дубляже. В 1961 году он впервые прочёл текст от автора в эпохальной картине «Девять дней одного года», после чего его стали приглашать «за кадр» и в художественное кино: «Хотите – верьте, хотите – нет», «Зигзаг удачи», «Спорт, спорт, спорт», «12 стульев»… Его голос полюбился зрителям, ибо актёр не просто читал чужой авторский текст, а именно рассказывал, повествовал от души, от личности самого рассказчика. Голосом Гердта говорили и зарубежные актёры Тото, Де Сика, Ричард Харрис, Питер О Тул, а также Юри Ярвет в роли короля Лира.

Вернувшись с войны после ранения, он и не мечтал о сцене, о кино, так как одна его нога отныне была короче другой. Время показало, что эта беда не помешала актёру стать настоящей звездой. Сначала зрители думали, что хромота его героев нужна по роли, а со временем ее и вовсе перестали замечать.

Экранная жизнь Зиновия Гердта началась с эпизодов. На эпизоды он был приглашен и в такие фильмы, как «Фокусник» и «Золотой теленок», но счастливый случай в обоих случаях помог режиссёрам разглядеть в Гердте нечто большее. Так актёр сыграл первые в своей жизни мощные кинороли – фокусника Кукушкина и жулика Паниковского – которые и предопределили его будущее.

Гердт никогда не играл строго по-написанному, в каждый образ он вносил свой, порой совсем отличный от первозданного, смысл, не прибегал к какой-либо одной краске. Здесь сказывались не только его тяга к драматургии (им написано несколько известных пьес), но и личный интеллект, высокая одаренность. К нему тянулись, с ним хотели общаться, дружить, его слушали, он стал как бы нравственным ориентиром нескольких поколений.

Народный артист СССР (1991).

С 1937 – актер Театра кукол при Московском Доме пионеров. В 1945-1982 – в труппе Центрального Театра кукол под руководством С. В. Образцова, с 1983 – актер театра им. М. Н. Ермоловой.

_________________
28.10.2002 - 31.01.2008


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Вт янв 09, 2007 9:56 pm 
Не в сети
Супербизон форума

Зарегистрирован: Пн окт 28, 2002 8:04 pm
Сообщения: 10928
Изображение

Заслуженный артист РФ Вадим Викторович Захарченко родился 19 февраля 1929 года в Новосибирске.

В 1945-1948 годах учился в Одесском мореходном училище, ходил в море.

В 1953 году окончил ВГИК, где занимался в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Работал в Театре-студии киноактера.
В кино дебютировал в 1954 году в фильме "Школа мужества". На его счету более 150 ролей в кино, среди которых работы в картинах "Сорок первый", "Тихий Дон", "Вий", "Пропавшая экспедиция", "Судьба резидента", "Печки-лавочки", "Баламут", "Золотая речка", "Недопесок Наполеон III", "Убийство на Ждановской", "Стрелец неприкаянный". Одна из лучших ролей актера - ректор Варичев в телесериале "Белые одежды".

Вадим Захарченко почти не играл главных ролей. Он вошел в историю как настоящий мастер эпизода, характерный актер второго плана.
Последние 6 лет Захарченко не снимался.

Умер 2 января 2007 года, так и не оправившись после тяжелой операции. Похоронен в Москве на Бабушкинском кладбище, где похоронены его жена и внук

_________________
28.10.2002 - 31.01.2008


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Чт фев 01, 2007 7:50 am 
Не в сети
Крутой юзер

Зарегистрирован: Сб сен 14, 2002 7:13 pm
Сообщения: 1265
Мурат Насыров
( 13.12.1969 года [Алма-Ата]- 19.01.2007 года [Москва])


В Москве покончил с собой певец и композитор Мурат Насыров.Самоубийство певца произошло в Северном административном округе, он жил на улице Вучетича, дом 15, корпус 1. Мурат Насыров стал известен благодаря хиту "Мальчик хочет в Тамбов". Он родился в Алма-Ате, после школы отправился служить в армию в Ашхабад, где и началась его музыкальная деятельность. Переехав в Москву, поступил в Гнесинское училище. Соотечественники из группы "А'Cтудио" познакомили его с продюсером, который помог ему выпустить четыре альбома.

Мурат Насыров был женат, у него двое детей. Месяц назад певцу исполнилось 37 лет.
Изображение

_________________
ЗАБАНЕН НАВСЕГДА


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения: Сегодня умер!
СообщениеДобавлено: Пн мар 26, 2007 11:27 pm 
Не в сети
Крутой юзер

Зарегистрирован: Сб сен 14, 2002 7:13 pm
Сообщения: 1265
Изображение
26 марта 2007 года после тяжелой продолжительной болезни ушел из жизни художественный руководитель Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова, Герой социалистического труда, Народный артист СССР Михаил Александрович Ульянов.

Михаил Ульянов запомнится зрителям как один из самых ярких и самобытных актеров отечественного театра и кино. Его амплуа определилось сразу: современный герой. В знаменательном для театра спектакле по пьесе А.Арбузова "Город на заре" Ульяновский Костя Белоус был соткан из безоглядного энтузиазма, наивной веры в неизбежное счастливое будущее, матросской удали, невероятной нежности, робости и доброты.

В 60-ые годы Ульянов играет характерные роли в кино. Знаменитый Егор Трубников ("Председатель", 1964 г.), темпераментный, мучающийся за людей, стал советской классикой. По опросу журнала "Советский экран" - "Председатель" был назван лучшим фильмом 1965 года. Звездная роль и Ленинская премия Михаила Ульянова. Давно уже с таким надрывом, с такой мощью и с таким отчаянием, какие были у его председателя Егора Трубникова, не кричат "Государственный человек умер". Но на последних кадрах фильма, сорок лет спустя, как и тогда, - комок в горле.

1947 год. Фронтовик Егор Трубников возвращается в родную деревню восстанавливать разоренное хозяйство. Деревня обнищала до крайности, на колхозных работах заняты одни женщины - все мужчины на заработках в городе. Трубников становится председателем колхоза и принимается за возрождение села. Взвалив на себя ответственность не только за колхоз, но и за судьбы людей... Первоначально сценарий Юрия Нагибина назывался "Трудное счастье". Тогда Михаилу Александровичу Ульянову было 37 лет...

Его исступленный мятежник Митя Карамазов ("Братья Карамазовы", 1968 г.), генерал Чернота ("Бег", 1970 г.), сыгранный с неистовым актерским бесстрашием, маршал Жуков, настолько достоверный, что многие зрители воспринимают актера и персонаж как единое целое. Одной из последних ролей в кино для Ульянова стала роль в фильме "Ворошиловский стрелок" (1999 г.) Этот фильм, по словам режиссера Станислава Говорухина, - "об ужасах капитализма". Ульянов играет человека, взявшего на себя функции прокурора, судьи и палача насильников.

Биография Ульянова, его роли - это история России ХХ века. И еще при жизни он вошел в историю этого непростого для России века...

Михаил Ульянов родился 20 ноября 1927 года в с.Бергамак Муромцевского района Омской области. Жена - Парфаньяк Алла Петровна, заслуженная артистка России, актриса театра им.Евг.Вахтангова. Дочь - Елена, художница. Внучка - Лиза.


Михаил Ульянов окончил театральное училище им.Б.Щукина при Государственном академическом театре имени Евг.Вахтангова (1946-1950 годы), с которыми связана вся творческая жизнь актера. В сентябре 1987 года назначен художественным руководителем театра. Он - Герой Социалистического Труда (1986), награжден двумя орденами Ленина, орденом Октябрьской революции. Занимал должности секретаря правления Союза кинематографистов СССР (1986 - 1987), председателя правления Союза театральных деятелей РСФСР (1986 - 1991), председателя Союза театральных деятелей России (1991 -1996). Избирался народным депутатом СССР (1989 - 1992), являлся членом Центральной ревизионной комиссии КПСС (1976 - 1990), членом ЦК КПСС (1990 - 1991). С 1996 года - почетный председатель Союза театральных деятелей России. Среди ролей: Сергей ("Иркутская история"), Рогожин ("Идиот"), Антоний ("Антоний и Клеопатра"). Снимался в фильмах: "Председатель", "Братья Карамазовы", "Бег", в многосерийных фильмах "Освобождение" и других играл роль маршала Жукова. Лауреат Ленинской премии (1966) - за исполнение роли Егора Трубникова в художественном фильме "Председатель", лауреат Государственной премии РСФСР (1975) - за спектакль "День-деньской", Государственной премии СССР (1983) - за роль в фильме "Частная жизнь", премии президента России в области литературы и искусства (1998), премии деловых кругов России "Кумир" в номинации "За высокое служение искусству" (1999). На Международном кинофестивале в Венеции в 1982 году награжден главным призом "Золотой Лев" за исполнение роли в фильме "Частная жизнь

_________________
ЗАБАНЕН НАВСЕГДА


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Вт мар 27, 2007 1:12 am 
Не в сети
Супербизон форума

Зарегистрирован: Пн окт 28, 2002 8:04 pm
Сообщения: 10928
Великий актёр.
Вечная память!

_________________
28.10.2002 - 31.01.2008


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Вт мар 27, 2007 7:13 am 
Не в сети
Суперзвезда форума
Аватара пользователя

Зарегистрирован: Чт авг 15, 2002 11:39 am
Сообщения: 33134
Счастливая актёрская судьба,снимался и был востребован до последнего.
Вечная амять!

_________________
какая нафик скромность при таком уме и крастоте!?


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Вт мар 27, 2007 7:57 pm 
Не в сети
Супербизон форума
Аватара пользователя

Зарегистрирован: Пт авг 04, 2006 9:18 pm
Сообщения: 13172
Утром услыхала в новостях - настроение ушло на весь день. :?

Воистину Вечная память!!!

_________________
ты криком можешь всё испортить...


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Вт мар 27, 2007 9:59 pm 
Не в сети
Супербизон форума

Зарегистрирован: Сб мар 10, 2007 12:11 pm
Сообщения: 12459
Уставшая писал(а):
Утром услыхала в новостях - настроение ушло на весь день. :?

Воистину Вечная память!!!

А я вчера вечером в инете прочитал....
Вечная память и пусть земля будет пухом.


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Вт мар 27, 2007 11:52 pm 
Не в сети
Супербизон форума
Аватара пользователя

Зарегистрирован: Вс июл 23, 2006 9:05 pm
Сообщения: 16344
Откуда: Откуда не ждут
Жаль ,что никто не написал о Кайдановском.Великий актер.
Досадно,что о Крамарове всего несколько слов,а ведь это трагическая судьба.Всю жизнь он мечтал сыграть драмроли,но ему не давали.И единственный артист - еврей ведший втайне от властей ортодоксальный образ жизни(последние годы перед эмиграцией)
И за Миронова ничего....кроме перечня ролей...

По мне,так это три величайших артиста 20 -ого века.(светлая им память) :(


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Ср мар 28, 2007 11:26 pm 
Не в сети
Супербизон форума

Зарегистрирован: Пн окт 28, 2002 8:04 pm
Сообщения: 10928
Тогда уже и Юрия Богатырева присовокупи.
Прекрасный актер и человек, добрый и простодушный.
Семьи не завел и умер в 41 год от ошибки идиота- врача скорой, ошибшегося с уколом.
Квартиру с редкими книгами тут же "обнесли"...
Короче типичная судьба советского актера.
Изображение

_________________
28.10.2002 - 31.01.2008


Вернуться к началу
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: Вс ноя 04, 2007 10:57 am 
Не в сети
Зубр Форума

Зарегистрирован: Сб май 01, 2004 8:04 pm
Сообщения: 8451
Откуда: Иерусалим
Мигньюз сообщает:
Погиб актер Александр Дедюшко

--------------------------------------------------------------------------------
04.11 08:29 MIGnews.com

Как сообщает издание "Комсомольская Правда" в субботу около 10 часов вечера на 110-м километре трассы Москва - Уфа в районе г. Петушки разбился актер театра и кино Александр Дедюшко. В машине также находились его жена и восьмилетний сын. Актер не справился с управлением, выехал на встречную полосу, где столкнулся с грузовиком Scania. Все трое погибли на месте.

Александр Дедюшко - популярный киноактер, снявшийся во многих фильмах и сериалах: «ДМБ», «Оперативный псевдоним», «Сармат», "Бригада", "Русский бизнес 21 века" и др.

Александр ушел из жизни в возрасте 44 лет.

Господа фрумчане, вставьте фото А.Дедюшко, я не умею.

_________________
Через тумбу-тумбу раз...


Вернуться к началу
Показать сообщения за:  Поле сортировки  
Начать новую тему  Ответить на тему  [ 578 сообщений ]  На страницу 1 2 3 4 512 След.

Часовой пояс: UTC+02:00


Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и 1 гость


Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете добавлять вложения

Найти:
Перейти:  
Создано на основе phpBB® Forum Software © phpBB Limited
Русская поддержка phpBB