Одному каналу не удалось запустить сериал по книге Стивена Кинга "Под куполом" - теперь за дело берется Стивен Спилберг и канал CBS http://www.kinopoisk.ru/news/2013362/

"Любовь" Михаэля Ханеке продолжает собирать награды: к Каннской "Золотой пальмовой ветви" картина добавила четыре премии Европейской киноакадемии http://www.kinopoisk.ru/news/2013985/

Список лучших фильмов, опубликованный в Sight & Sound этим летом, вызвал бурю обсуждений. Теперь журнал выдал десять лучших фильмов года - смотрим. http://www.kinopoisk.ru/news/2014076/

Фрэнсис Форд Коппола и София Коппола-фото Энни Лейбовиц

‎2 декабря В 1968 родилась Люси Алексис Лью — американская актриса,продюсер и режиссер. Стала известна по роли Линг Во из сериала «Элли Макбил» (1998-2002), за которую она была номинирована на премию «Эмми» в номинации Лучшая актриса второго плана в комедийном сериале и «Премию Гильдии киноактеров США» в номинации Лучшая женская роль в комедийном сериале. Также известна ролями в голливудских фильмах «Ангелы Чарли», «Убить Билла», «Чикаго», «Кунг-фу панда».

Тизер-постер к сиквелу фильма "Звездный путь". Выглядит эпично.

‎27 лет исполняется Аманде Сайфред и 52 года Джулианне Мур. В 2009-м они вместе сыграли в триллере Атома Эгояна "Хлоя", кадр из которого вы можете видеть снизу. В 2013-м на Аманду мы посмотрим в музыкальной экранизации "Отверженных" и биографической ленте "Лавлэйс". Джулианна Мур же появится в новой адаптации "Кэрри" Стивена Кинга и "Седьмом сыне" Сергея Бодрова.

‎82 года исполняется Жан-Люку Годару.

Александр Кайдановский
советский и российский актер театра и кино, кинорежиссер, сценарист, педагог

23 июля 1946 — 3 декабря 1995


Александр Леонидович Кайдановский родился 23 июля 1946 года в Ростове-на-Дону. Окончив 8 классов средней школы, он поступил в Ростовское училище искусств, после окончания которого, в 1965 году уехал в Москву, где сначала поступил в Школу-студию МХАТ. Но, проучившись там несколько месяцев, перешел в Театральное училище им. Б.Щукина на курс Б.Захавы. Будучи студентом второго курса, Кайдановский дебютировал в кино, снявшись в эпизодической роли в фильме И.Поволоцкой «Таинственная стена» (1967). Тогда же состоялся его дебют и как театрального актера, – он сыграл Гамлета в «Экспериментальном театре» Аксеновой-Арди. Хотя критики весьма настороженно отнеслись к трактовке роли, но отметили и несомненный талант молодого актера. Окончив в 1969 году Щукинское училище, Кайдановский был принят в труппу Московского Театра имени Е.Вахтангова. Он всегда был очень независимым актером. Поэтому вскоре из-за отсутствия главных и интересных ролей он ушел из этого театра и некоторое время работал в МХАТе и Театре на Бронной. Но с игрой на сцене у актера так и не складывалось, а роли в кино были небольшими. Среди его работ начала 1970-х годов – роли в картинах «Драма на охоте», «Следствие ведут знатоки», «Дети Ванюшина», «Крах инженера Гарина»… В 1973 году Кайдановский ушел в армию, попав на службу в кавалерийский полк при «Мосфильме». Именно тогда он и сыграл свою первую «звездную» роль в фильме Н.Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих». После выхода этой картины к актеру пришли всенародная слава и любовь. Потом были и другие яркие работы – роли в фильмах «Пропавшая экспедиция» (1975), «Под крышами Монмартра» (1975), «Жизнь Бетховена» (1978), «Дознание пилота Пиркса» (1979) и многие другие. К концу 1970-х годов Кайдановский стал уже известным и востребованным актером советского кино. Огромную роль в его судьбе сыграла встреча с режиссером А.Тарковским, который пригласил актера на главную роль в свой фильм «Сталкер» (1979). Эта картина стала классикой мирового кинематографа, а Кайдановский – мировой знаменитостью. Критики назвали его самым загадочным актером столетия. Именно работа с Тарковским пробудила в Александре интерес к режиссуре. В 1984 году он окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров, где обучался у А.Тарковского. Первые работы Кайдановского как режиссера – его студенческие фильмы – ленты «Сад» по Борхесу и «Иона» по Камю. Первой полнометражной работой Александра стал его дипломный фильм «Простая смерть» (1985), который на фестивале в Испании (1988) был удостоен одного из призов. В 1980-х годах Кайдановский снял еще психологическую драму «Гость», сюрреалистическую драму «Жена керосинщика» и документальную ленту «Маэстpо» о С.Паpаджанове. Также он написал сценарии к ряду своих фильмов. Все режиссерские работы Александра проникнуты философскими поисками смысла. В этот же период он продолжал активно сниматься в кино. Среди его работ этого периода – роли в фильмах – «Рафферти» (1980), «Извините, пожалуйста» (1982), «Десять негритят» (1987), «Новые приключения янки при дворе короля Артура» (1988) и другие. Также актер работал с режиссерами других стран, снявшись в картинах «Ноябрь» (Польша-Франция), «Дыхание дьявола» (Испания), «Волшебный охотник» (Венгрия), «Исповедь незнакомцу» (Франция). В последние годы жизни Кайдановский, помимо актерской деятельности и режиссуры, также снимал видеоклипы, принимал участие в озвучивании фильмов, был художественным руководителем нескольких картин, в 1994 входил в состав жюри Каннского кинофестиваля. Еще он преподавал в Щукинском училище, а в 1995 году получил собственный курс на сценарном факультете ВГИКа. Но здоровье актера было подорвано, он перенес два инфаркта. Заслуженный деятель искусств России, человек широчайшей эрудиции, Кайдановский любил литературу, классическую музыку и живопись, хорошо рисовал сам, сочинял стихи и песни. Александр был женат четыре раза. В разные годы его супругами были – Ирина Бычкова, на которой он женился еще в Ростове, актрисы Евгения Симонова, Наталия Судакова и Инна Пиварс. От всех браков у актера четверо детей – дочери Дарья, Зоя, Анна и сын Андрей. Скончался Александр Леонидович Кайдановский 3 декабря 1995 года в Москве от третьего инфаркта, был похоронен на Кунцевском кладбище столицы.

Фильм «Любовь и голуби» сделал знаменитой актрису, которой 3 декабря исполнилось 75 лет. Она до сих пор играет любовь на сцене «Современника»

Удивительная актриса. Возраст свой никогда не скрывала, пластических операций не делала, на диетах не сидела и голодом себя не морила, да и красавицей, если быть до конца честным, даже в молодости никогда не была. Но сходите в «Современник» на «Зайцы. Love
story» и посмотрите, как Дорошина играет любовь: молодым актрисам - красавицам модельным - такое и не снилось! Она даже Гафта переигрывет, он как будто устает с ней тягаться и к концу спектакля как-то стухает. А Дорошиной все нипочем, она чуть ли на голову становится, крутится как белка, садится на шпагат – как будто нет и не может быть никаких 75-ти! Она играет не просто любовь – а любовь не состоявшуюся, которая как бы коснулась плечом – и прошла мимо. А вместе с ней – и вся жизнь под откос.

А у нее и в жизни было так. Почти так. Хорошенькая пышечка сыграла одну из первых ролей в знаменитом фильме «Первый троллейбус», в котором засветились многие будущие звезды «Современника». И Олег Даль сыграл там свою первую роль. И в Нину влюбился именно тогда. Впрочем, Нина его не замечала, она мечтала о сцене, о больших ролях в кино – не до любви ей было. Да и вообще – ухажеров у нее всегда было полно, потому что была в ей какая-то манкость, какая-то загадочная женская притягательность, сейчас бы сказали – сексуальность, хотя сама Нина Михайловна долго хохотала, когда однажды произнесли это слово рядом с ее именем.

Очень хотелось поговорить с ней о любви. Но она не любит давать интервью, не хочет рассказывать о себе, пока был жив ее муж вообще не позволяла себе вспоминать других мужчин. Ее запутанные отношения с двумя Олегами - Далем и Ефремовым - долго не давали покоя журналистам, обрастали слухами и нелепыми подробностями. Только однажды Нина Михайловна приоткрыла завесу свой личной жизни…

Олег Ефремов нравился женщинам. Имел многочисленные романы и массу поклонниц – это сейчас уже ни для кого не секрет. Нина Дорошина тоже была дамой его сердца, но в отличие от ветренного Олега, она влюбилась в него всерьез и надолго. Они часто ссорились, расставались и соединялись, Нина плакала, клялась, что никогда больше и не посмотрит в его сторону… А потом снова начинались репетиции, Олег блистал на сцене и в кресле режиссера, и клятвы, само собой, забывались. Однажды они люто поссорились на гастролях где-то в Крыму. Нина выпила с подружками пару бокалов вина и побежала к морю – решила искупаться, вот говорят же, что пьяному море по колено. Она заплыла не очень далеко, но было темно, она испугалась, не увидев берега, закричала, захлебнулась соленой водой – и еще больше испугалась…

А в это время на пляже отдыхала компания ребят из этого же театра. Они тоже слегка выпили, и услышав крики девушки, решили: кто ее спасет – тот на ней и женится. И вот судьба: Нину спас никто иной как Олег Даль, и сам обалдел, когда узнал ее на берегу. И обрадовался – он всегда мечтал на ней жениться. Даль проводил обессиленную девушку до номера, да так и остался у нее. А утром как честный человек предложил ей немедленно пойти в ЗАГС. Нинина душа жаждала мести, и она согласилась.

Они поженились, и у них на свадьбе гулял весь «Современник». Ефремов нервно курил на кухне, и, конечно, выпил лишнего… Потом подошел к невесте и прямо спросил: «Зачем ты вышла за него, если любишь меня?» И жестом хозяина посадил обалдевшую невесту себе на колени. Был страшный скандал, Даль грозился покончить с собой, Нина металась между двумя своими мужчинами, но любовь все-таки победила, развод последовал незамедлительно...
Они с Ефремовым сходились и расходились. То жили вместе – то не разговоривали неделями. Ефремов женился, заводил романы, пару раз серьезно влюблялся. Но в перерывах между всеми этими мероприятияи возвращался к Дорошиной. Пока она, наконец, решительно не положила этому конец и не вышла замуж. За хорошего и надежного человека, с кем прожила всю его жизнь (ее муж долго болел и скончался несколько лет назад).

Олег Николаевич тоже долго и тяжело болел. Около него уже не было ни его любимых женщин, ни бывших жен. Только дочка Настя да сын Михаил. Анастасия Олеговна потом рассказывала: «Отец уже не вставал, совсем мало говорил. Буквально перед уходом взял меня за руку и сказал: «Позови Нину…» Но театр «Современник» был на гастролях, и со своим возлюбленным Нина Михайловна простилась только на похоронах…

Может, потому ей так и удается до сих пор играть любовь, что сама она прошла через ее чистилище…

Нина Михайловна Дорошина родилась в Москве 3 декабря 1934 года, закончила театральное училице им . Щукина. Работала в театре киноактера и много снималась в кино, в основном в эпизодах («Первый эшелон», «Безумный день», «Человек родился» и др.) В 1959 году пришла в театр «Современник». С тех пор она блистает на сцене знаменитого театра и очень немного снимается в кино. Роль Надюхи в культовом фильме «Любовь и голуби» режиссера Владимира Меньшова - самая звездная в ее биографии, зато в театре она играет практически все – от классики до современности, от Ануйя до Галина и Коляды.

Джулианна Мур
американская актриса
3 декабря 1960

Джулианна Мур (настоящее имя Джули Энн Смит) родилась 3 декабря 1960 года в Фейетвилле, штат Северная Каролина (США). Учеба Джули в колледже прошла в Германии в городе Франкфурт-на-Майне, так как ее отец был военным судьей и в это время нес службу в Европе. В 19 лет, после окончания колледжа, она поступила в Школу искусств Бостонского университета. Через четыре года получила степень бакалавра. В 1983 году переехала в Нью-Йорк, где вступила в гильдию актеров. Тогда же и появился ее псевдоним Джулианна Мур. Первое время она работала официанткой и играла в небольших театрах на Бродвее. Девушку заметили и пригласили для участия в съемках телевизионного сериала As the World Turns. В сериале у Джулианны Мур было две роли, она три года работала на этом проекте и за свою работу была награждена престижной наградой Daytime Emmy Award как лучшая актриса дневного сериала. В 30 лет актриса попала в большо
е кино, ей досталась маленькая роль жертвы мумии в фильме «Сказки тёмной стороны». Затем ее приглашали на небольшие роли в такие фильмы, как: «Рука, качающая колыбель», «Тело как улика», «Беглец». После фильма «Беглец» ее заметил Стивен Спилберг и сразу, минуя пробы, пригласил для работы над фильмом «Парк юрского периода». Эта работа открыла для нее дорогу на другие съемочные площадки. Последовали роли в фильмах: «Девять месяцев», «Убийцы», «Безопасность», «Выживая с Пикассо», «Ночи в стиле буги», «Большой Лебовски», «Конец романа», «Ганнибал», «Часы», «Вдали от рая», «Дитя человеческое», «Пророк»... В настоящее время четырёхкратный номинант на премию «Оскар», призёр различных международных кинофестивалей - Джулианна Мур продолжает активно сниматься в кино, она востребованная и успешная киноактриса.

Анна Стэн
американская актриса украинского происхождения

3 декабря 1908 — 12 ноября 1993


Анна Стэн (урожденная Анель Судакевич) родилась 3 декабря 1908 года в Киеве. В детстве она занималась танцами, брала уроки игры на пианино. В юном возрасте Анна играла в любительском театре. Затем на пятнадцатилетнюю актрису обратил внимание Станиславский и, составив девушке протекцию, определил в Московскую киноакадемию. В 1926 году Анна дебютировала в немом кино. Ей досталась небольшая роль стенографистки в комедии «Мисс Менд», снятой по сценарию Бориса Барнета. Режиссером фильма был Федор Оцеп, за которого Анна в 1927 году вышла замуж. В последующие годы Оцеп снял жену еще в четырех лентах. Карьера Анны развивалась стремительными темпами. В 1928 году последовали ведущие роли в фильмах «Земля в плену», «Мой сын» и «Белый орел». Некоторые ранние фильмы Стэн демонстрировались в иностранном прокате и имели резонанс, поэтому в 1930 году Анна отправилась в Германию. Там она снялась в звуковом фильме «Бухгалтер Кремке». На родину актриса решила не возвращаться и продолжила карьеру в Европе. В 1931 году Оцеп, также эмигрировавший вслед за женой, снял Анну в двух успешных фильмах. А в 1932 году на актрису обратил внимание продюсер Сэмюэль Голдвин и пригласил ее в Голливуд. На протяжении двух лет Анна снималась хотя и редко, но у именитых режиссеров и в паре со звездами. 1943 год стал последним продуктивным периодом Стэн. В этом году вышло сразу 3 картины, где у нее были ведущие роли. В последующие годы она снялась еще в нескольких фильмах, но это были уже роли второго плана. Свою кинокарьеру актриса завершила в 1960-х годах. Также Стэн работала на радио и телевидении, приняла участие в постановке брехтовской «Трехгрошовой оперы». Завершив свою кинематографическую деятельность, Анна занялась живописью. Ее работы экспонировались в Бостонском музее и побывали в европейском турне. Анна Стэн умерла 12 ноября 1993 года в Нью-Йорке от сердечного приступа. Ее до сих пор вспоминают как одну из самых стильных актрис всех времен, а российские и немецкие фильмы с ее участием вошли в классический фонд мирового кинематографа.

«Не старость является самым верным признаком зрелости,
а умение не растеряться, проснувшись на оживленной улице
в центре города в нижнем белье» (Вуди Аллен).

Американскому режиссеру, писателю, сценаристу, драматургу и актеру Вуди Аллену исполнилось 1 декабря 77 лет.


Аллен родился и вырос в Нью-Йорке в еврейской семье. Вуди с детства говорил на идише и первые восемь лет посещал еврейскую школу.

Аллен заслужил признание публики своими остроумными комедиями, содержащими элементы абсурда и сатиры, а также психологическими драмами. На стыке этих двух жанров, как считается, Аллен создал новый жанр — «интеллектуальную комедию». Кроме того, уважение его коллег вызывает сам огромный объём работы, проделанной им в кино, и высокая скорость производства фильмов (Википедия).

Я бы даже сказала, вселяет надежду на светлое будущее.

из-за плаща штоле? )))

да и из за того что и вокруг тожа )))

‎4 декабря 1921 года родилась живая легенда Голливуда 30-40-х годов красавица Дина Дурбин (настоящее имя - Эдна Мэй Дурбин). Её звезда взошла, когда девушке было 15 лет. Блеснув в короткометражке своим потрясающим вокальным мастерством и юным обаянием, она сразу получила долгосрочный контракт с фирмой "Юниверсл", где стала самой яркой звездой музыкальных фильмов этой кинокомпании на ближайшие десять лет. С юной актрисой работали постоянно эмигранты из Европы продюсер Джо Пастернак и режиссёр Генри Костер, поставивший большинство её лучших фильмов, также её снимали Норман Таурог, Фрэнк Борзедж, Роберт Сиодмак и другие. Среди лучших кинофильмов с участием Дины Дурбин: "Три милых девушки", "Сто мужчин и одна девушка", "Без ума от музыки", "Тот самый возраст", "Первый бал", "Это свидание", "Всё началось с Евы", "Сестра его дворецкого". Позднее популярность актрисы пошла на спад, в 1948 году она сыграла свои последние кинороли, студия расторгла с ней контракт, "эпоха Дурбин" в истории "Юниверсл" закончилась. В дальнейшем Дина Дурбин жила тихой и спокойной частной жизнью, не привлекая внимания прессы.

Алиса Фрейндлих
советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР

8 декабря 1934


Алиса Бруновна Фрейндлих родилась 8 декабря 1934 года в Ленинграде, в актерской семье. Её отец — актёр Бруно Фрейндлих. Поэтому неудивительно, что с детства Алиса мечтала о театральной сцене. В школе участвовала в самодеятельных спектаклях драмкружка. Руководительница кружка Мария Александровна Призван-Соколова много занималась с девочкой и помогла ей подготовиться к институту. В 1953 году Фрейндлих поступила в Ленинградский театральный институт. Окончив его, Алиса вошла в состав Ленинградского театра имени В.Ф. Комиссаржевской. А через год дебютировала и в кино, в фильме «Город зажигает огни». В 1961 году актриса начинает работать в театре имени Ленсовета и быстро становится ведущей актрисой театра. Ей дают главные роли в спектаклях Шекспира, Брехта, Шоу. В 1983 году Фрейндлих перешла в Большой драматический театр имени Г.А. Товстоногова, на сцене которого и сегодня продолжает много и великолепно играть, являясь одной из ведущих актрис БДТ. Не менее успешна карьера Алисы Бруновны и в кино: в ее фильмографии около полусотни фильмов, в том числе: «Полосатый рейс», «Соломенная шляпка», «Служебный роман», «Три мушкетера», «Сталкер», «Опасный возраст», «Успех», «На Верхней Масловке», «Женская логика», «Возвращение мушкетеров» и многие другие. Народная артистка СССР Алиса Фрейндлих — лауреат четырёх Государственных премий РФ, обладательница двух национальных театральных премий «Золотая Маска» (2001, 2006) и двух премий Российской Академии кинематографических искусств «Ника» (1994, 2005), а также призов многих международных кинофестивалей, она награждена орденами и другими наградами. Актриса трижды была замужем, во втором браке у нее родилась дочь Варвара (1968).

Кимила Энн «Ким» Бэсинджер
американская актриса, лауреат премии «Оскар»

8 декабря 1953

Ким Бэсинджер (Бэсингер) родилась 8 декабря 1953 года в американском городе Афины, в семье джазмена. Свой путь актриса начала с модельного бизнеса и уже в школе участвовала в конкурсе красоты. Победительница конкурса красоты «Мисс Джорджия» в 1970-х годах не сходит с обложек десятков модных журналов. Одновременно модель Бэсинджер посещает актерские классы и поет под псевдонимом Челси. Впервые в кино она появляется в 1976 году, сначала в эпизодах. Первую главную роль получила спустя два года в ленте «Кэти: портрет девушки с плаката». Огромную популярность актрисе принес фильм «Девять с половиной недель», после которого за Ким закрепился титул «Леди Эротика». И чуть позже успех закрепила роль в ленте «Бэтмен». До этого были еще известные картины «Никогда не говори "никогда"», «Свидание вслепую». В 1993 году Ким Бэсинджер выходит замуж за известного актера Алека Болдуина, с которым прожила в браке восемь лет. В 1995 году у них родилась дочь. В 1997 году Ким получает «Оскара» и «Золотой глобус» за лучшую роль второго плана в фильме «Секреты Лос-Анджелеса». Среди работ актрисы в новом тысячелетии - роли в картинах: «8 миля» (2002), «Дверь в полу» (2004), «Трон для русалки» (2006), «Пока ее не было» (2008), «Жизнь и смерть Чарли Клауда» (2010) и других. В наши дни Ким Бэсинджер продолжает оставаться успешной и востребованной актрисой, она активно занимается благотворительностью и растит дочь.

Лев Борисов
советский и российский актер театра и кино,
Народный артист России
8 декабря 1933 — 15 ноября 2011


Лев Иванович Борисов родился 8 декабря 1933 года в городе Плес Ивановской области. Уже в школе он участвовал в театральной самодеятельности. Младший брат известного актера Олега Борисова, Лев также решил стать актером. Хотя семья была против такого решения, он все же уехал в Москву, где поступил в театральное училище имени Б.В.Щукина. После окончания училища в 1956 году Борисов был приглашен А.Гончаровым в театр Киноактера, где проработал четыре года. Затем в 1960-1974 годах он был актером Театра драмы на Спартаковской, играл на сцене Областного театра имени А.Н.Островского (1974-1981), а следующие семь лет посвятил Московскому драматическому театру имени К.С.Станиславского. С 1987 года Лев Иванович — актер Московского Театра-центра имени М.Н.Ермоловой. На сцене этого театра он сыграл множество ролей, среди которых работы в спектаклях: «По соседству мы живем», «Дом, где разбиваются сердца», «Бесноватая», «Мария Стюарт», «Царь Максимилиан», «Суббота, воскресенье, понедельник» и многие другие. В последние годы актер также играл в антрепризе «Чужая жена и муж под кроватью». В кино Борисов дебютировал еще в 1954 году в картине Т.Лукашевич «Аттестат зрелости». Затем были роли в таких легендарных фильмах, как «Высота» (1957), «Военная тайна» (1958), «Баллада о солдате» (1959), «Судьба человека» (1959), «Ровесник века» (1960) и других. В 1960-х годах он практически ушел из кинематографа, в связи с занятостью в театре и постоянными гастролями по стране. Вновь много сниматься актер начал с конца 1970-х годов. Среди его работ последующих лет – роли в фильмах: «12 стульев» (1976), «Вас ожидает гражданка Никанорова» (1978), «И снова Анискин» (1978), «Особо важное задание» (1979), «Похождения графа Невзорова» (1982), «Демидовы» (1983), «Визит к Минотавру» (1987), «Смиренное кладбище» (1989), «Ширли-мырли» (1995), «Барханов и его телохранитель» (1996) и многие другие. Со своим братом Олегом Борисовым в одном фильме Лев Иванович снялся лишь однажды — в 1987 году в фильме «Садовник». Несмотря на огромное количество киноработ, настоящая слава и известность пришли к актеру после роли в детективно-криминальном сериале «Бандитский Петербург» (2000-2003). В последующие годы он продолжил активно сниматься и в других телесериалах: «Штрафбат», «Атаман», «Савва», «Батюшка»…, а также и в художественных фильмах — «Конференция маньяков» (2002), «Весьегонская волчица» (2004) и других. Борисов играл в кино самые разные роли в картинах всевозможных жанров — драмах, комедиях, боевиках, мелодрамах, приключенческих лентах. Созданные им персонажи всегда привлекают своей глубиной, яркостью исполнения и точностью характеристик. Всего на его счету около ста киноролей. Народный артист и Заслуженный артист России, Лев Иванович является лауреатом кинофестиваля молодых кинематографистов киностудии «Мосфильм» и кинофестиваля «Созвездие». Борисов дважды был женат. Со своей первой женой, от которой у него дочь Таня, он развелся. Вторая его жена, Мария Александровна, с которой они были постоянно вместе (только в кадре он без жены). Их общая дочь Надежда — тоже актриса. Несмотря на популярность и востребованность актера в кино, в последние годы большую часть времени он по прежнему уделял театру. Блестящее актерское мастерство и бесценный опыт позволяли Борисову в любой своей работе сочетать высокое интеллектуальное начало с удивительной простотой исполнения, каждая его роль — это законченный образ, а каждый выход на сцену – всегда подарок зрителям. Его работы в театре и кино вошли в золотой фонд отечественного искусства. Скончался замечательный актер Лев Иванович Борисов 15 ноября 2011 года в Москве после тяжелой болезни.

Эмиль Рено
французский изобретатель, художник и популяризатор науки, предтеча анимационного кино

8 декабря 1844 — 9 января 1918


Эмиль Рено родился 8 декабря 1844 года в городе Монтрей (Франция). Сын медальера и часовщика, Рено с детства работал у отца в мастерской. С 1858 года он начал осваивать ремонт и отладку оптических инструментов, а затем стал одновременно работать ассистентом парижского фотографа-портретиста Адама Саломона, занимаясь ретушью фотографий. В 1864 году он стал помощником известного лектора и популяризатора науки аббата Муаньо, путешествуя с ним по Франции и учась у своего патрона мастерству популярной лекции. В 1876 году Эмиль Рено изобрел праксиноскоп – приспособление для рассматривания рисунков, нанесенных на бумажную ленту, прикрепленную к вращающемуся барабану. Изображение отражалось в зеркальце. Через два года усовершенствовал его так, чтобы изображение можно было проецировать на экран, что позволяло насладиться зрелищем уже не одному-единственному зрителю, а многим одновременно. Рено впервые применил некоторые приемы, ставшие основой технологии мультипликации. В их числе – раздельное рисование персонажей и декораций. Он был первым, кто синхронизировал изображение и звук, причем музыкальное сопровождение для своих фильмов сочинял тоже сам. В 1892 состоялся первый показ мультипликационного фильма, когда Рено представил изумленной публике, собравшейся в парижском музее Гревен, свои «светящиеся пантомимы». Он показывал им программы из нескольких сюжетов, сеанс продолжался пятнадцать-двадцать минут. Все свои «фильмы» Рено рисовал, раскрашивал и монтировал сам, нанося изображение на длинные ленты, каждый сюжет состоял из нескольких сотен картинок. Рождение кинематографа нанесло ему сокрушительный удар: рукотворные ленты Рено не могли соперничать с более быстрыми в производстве и более дешевыми кинофильмами. Умер Рено 9 января 1918 года.

Джон Малкович
американский актёр, продюсер и режиссёр
9 декабря 1953

Джон Гэвин Малкович родился 9 декабря 1953 года в Кристофере (Иллинойс, США), в семье редактора газеты. В детстве Джон решил стать экологом и после школы поступил в Университет штата Иллинойс. Окончив университет, успел поработать водителем автобуса, служащим в супермаркете. В 1978 году Малкович дебютирует на сцене чикагского театра «Steppenwolf Theatre» в пьесе Сэма Шепарда. За роль в спектакле «Правдивый Запад» актер получил премию OBIE. В 1984 году Малкович играет в пьесе Артура Миллера «Death of a Salesman», на следующий год телеверсия спектакля выходит по ТВ. За нее актера награждают премией EMMY. Одновременно Малкович снимается в кино в фильме Роберта Бентона «Places in the Heart», игра приносит «Оскара». В 1986 году Джон Малкович выступает как режиссер в постановке «Arms and the Man». На счету актера самые разноплановые роли и образы - от злодеев до комедиантов. В е
го фильмотеке такие картины, как «Империя солнца», «Создавая мистера Райта», «Опасные связи», «Тени и туман», «Воздушная тюрьма», «Человек в железной маске», «Жанна д’Арк», «Отверженные», «Под покровом небес», «После прочтения сжечь», «Хроники мутантов», «РЭД» и многие другие. В 1995 году он попал в список Empire самых сексуальных звезд мирового кинематографа, а также является лауреатом различных международных кинофестивалей. Пробовал свои силы Малкович и как кинорежиссер, сняв два фильма в 2002 году, в ряде других картин он выступил и в качестве продюсера и сценариста. Сегодня Джон Малкович востребованный и успешный киноактер, но, несмотря на столь на головокружительную карьеру в кинематографе, он продолжает выступать и как театральный актер.

Американский институт кинематографии назвал лучшие фильмы года.
Американский институт кинематографии (AFI) назвал лучшим фильмом 2012 года "Операцию Арго" ("Argo"). Список из десяти самых выдающихся лент был опубликован на сайте организации 10 декабря.

Драма Бена Аффлека, сыгравшего также главного героя картины, вышла в прокат 12 октября. Общие сборы фильма достигли почти 160 миллионов долларов.

Второе место в рейтинге заняла лента Бена Зайтлина "Звери дикого юга" ("Beasts of the Southern Wild"), ранее победившая на "Сандэнсе", получившая премию Gotham Award за лучшую режиссуру и "Золотую камеру" в Каннах, а также признанная лучшим дебютом года на Лондонском кинофестивале.

На третьем месте оказался новый фильм о Бэтмане "Темный рыцарь: Возрождение легенды" ("The Dark Knight Rises"). Лента Кристофера Нолана, в течение нескольких недель возглавлявшая североамериканский кинопрокат, стала двенадцатым фильмом в истории кинематографа, заработавшей более миллиарда долларов.

В список AFI вошли также вестерн Квентина Тарантино "Джанго освобожденный", мюзикл Тома Хупера "Отверженные", драма Энга Ли "Жизнь Пи", "Линкольн" Стивена Спилберга, "Королевство полной луны" Уэса Андерсона, комедийная драма Дэвида О. Рассела "Мой парень - псих" (оригинальное название - "Silver Linings Playbook"), а также фильм Кэтрин Бигелоу "Zero Dark Thirty", премьера которого запланирована на 19 декабря.

Основным критерием при составлении списка выдающихся достижений в области кино AFI является влияние фильмов на общество и культуру. Картина должна развивать искусство кинематографа, расширять американское культурное наследие, вдохновлять как аудиторию, так и профессионалов. При этом подчеркивается, что фильм является результатом совместной работы, поэтому награду получает весь коллектив. Церемония награждения состоится 11 января 2013 года в Лос-Анджелесе.

13 декабря объявлены номинанты 70-й премии «Золотой глобус» — одной из самых важнейших наград мировой киноиндустрии, во многом определяющей, как будут обстоять дела на грядущем «Оскаре».

Список претендентов в основных кинематографических категориях выглядит следующим образом:

«Лучший драматический фильм»

«Операция „Арго“»
«Цель номер один»
«Линкольн»
«Джанго освобожденный»
«Жизнь Пи»

«Лучшая комедия или мюзикл»

«Отверженные»
«Королевство полной луны»
«Мой парень — псих»
«Рыба моей мечты»
«Отель „Мэриголд“: Лучший из экзотических

«Лучший актер в драматическом фильме»

Хоакин Феникс — «Мастер»
Дензел Вашингтон — «Экипаж»
Дэниэл Дэй-Льюис — «Линкольн»
Джон Хоукс — «Суррогат»
Ричард Гир — «Порочная страсть»

«Лучший актер в комедии или мюзикле»

Джек Блэк — «Берни»
Брэдли Купер — «Мой парень — псих»
Юэн МакГрегор — «Рыба моей мечты»
Хью Джекман — «Отверженные»
Билл Мюррей — «Гайд-Парк на Гудзоне»

«Лучшая актриса в драматическом фильме»

Джессика Честейн — «Цель номер один»
Марион Котийяр — «Ржавчина и кость»
Хелен Миррен — «Хичкок»
Наоми Уоттс — «Невозможное»
Рейчел Вайс — «Глубокое синее море»

«Лучшая актриса в комедии или мюзикле»

Мэрил Стрип — «Весенние надежды»
Дженнифер Лоуренс — «Мой парень — псих»
Эмили Блант — «Рыба моей мечты»
Мэгги Смит — «Отель „Мэриголд“: Лучший из экзотических»
Джуди Денч — «Отель „Мэриголд“: Лучший из экзотических»

«Лучший режиссер»

Бен Аффлек — «Операция „Арго“»
Кэтрин Бигелоу — «Цель номер один»
Энг Ли — «Жизнь Пи»
Квентин Тарантино — «Джанго освобожденный»
Стивен Спилберг — «Линкольн»

«Лучший актер второго плана»

Алан Аркин — «Операция „Арго“»
Филип Сеймур Хоффман — «Мастер»
Томми Ли Джонс — «Линкольн»
Кристоф Вальц — «Джанго освобожденный»
Леонардо ДиКаприо — «Джанго освобожденный»

«Лучшая актриса второго плана»

Энн Хэтэуэй — «Отверженные»
Салли Филд — — «Линкольн»
Эми Адамс — «Мастер»
Хелен Хант — «Суррогат»
Николь Кидман — «Газетчик»

«Лучший сценарий»

Крис Террио — «Операция „Арго“»
Тони Кушнер — «Линкольн»
Дэвид О. Расселл — «Мой парень — псих»
Квентин Тарантино — «Джанго освобожденный»
Марк Боал — «Цель номер один»

«Лучший зарубежный фильм»

«Любовь»
«Ржавчина и кость»
«1+1»
«Кон-Тики»
«Королевский роман»

«Лучший анимационный фильм»

«Хранители снов»
«Ральф»
«Франкенвини»
«Храбрая сердцем»
«Монстры на каникулах»

«Лучшая музыка»

Майкл Дэнна — «Жизнь Пи»
Александр Деспла — «Операция „Арго“»
Дарио Марианелли — «Анна Каренина»
Том Тыквер, Райнхольд Хайль, Джонни Клаймек — «Облачный атлас»
Джон Уильямс — «Линкольн»

«Лучшая песня»

For You — «Закон доблести»
Not Running Anymore — «Реальные парни»
Safe and Sound — «Голодные игры»
Skyfall — «007: Координаты „Скайфолл“»
Suddenly — «Отверженные»

Церемония награждения состоится 13 января 2013 года.

Леонид Быков
советский режиссёр, сценарист, актёр
12 декабря 1928 — 11 апреля 1979

Леонид Федорович Быков родился 12 декабря 1928 года в селе Знаменское Славянского района Донецкой области. Он с детства мечтал об авиации и дважды поступал в летные училища. В первый раз не получилось – его «разоблачили» из-за приписанного себе возраста, второй раз он поступил в 1945 году в Ленинградскую спецшколу для летчиков. Он проучился месяц, но война уже заканчивалась и училище расформировали... Тогда Леонид Быков и решил стать артистом, и поступил в Харьковский театральный институт. После окончания он в 1951-1960 годах работал в Харьковском театре им. Тараса Шевченко. В кино свою первую роль он сыграл в 1952 году в фильме «Судьба Марины». Благодаря успеху картины у зрителей, молодого актера заметили, и в 1954 году режиссеры Александр Ивановский и Надежда Кошеверова пригласили Леонида Быкова на большую роль Пети Мокина в фильме «Укротительница тигров». С
ледующей – и сразу полюбившейся зрителям – стала заглавная роль в картине «Максим Перепелица». В числе лучших ролей Леонида Быкова в кино можно назвать Богатырева («Дорогой мой человек», 1958), Акишина («Добровольцы», 1958), Алешки («Алешкина любовь», 1961), Гаркуши («На семи ветрах», 1962). После выхода на экраны «Алешкиной любви» Леонид Быков уехал в Ленинград, где на «Ленфильме» ему дали возможность попробовать себя в кинорежиссуре – полнометражным дебютом стала комедия «Зайчик» (1965), где Леонид Быков исполнил и главную роль. Фильм оказался не слишком удачным. Начался не самый лучший этап в его жизни и творчестве – ставить фильмы не давали, снимался актер мало. Вскоре он переехал обратно на Украину, где работы талантливому актеру тоже не находилось. В конце концов, в 1972 году Быков начал снимать фильм, ставший одним из лучших фильмов о Великой Отечественной войне в советском кино – «В бой идут одни «старики»». В этой картине Леонид Быков сыграл главную роль – командира эскадрильи Титаренко. В 1977 году режиссер поставил еще один фильм о войне – «Аты-баты, шли солдаты...», в котором он также сыграл одну из ролей – ефрейтора Святкина. После двух прекрасных картин о войне Леонид Быков решил снять фильм «Пришелец», и съемки этой фантастической картины начались в 1978 году. Но... 11 апреля 1979 года под Киевом Леонид Быков погиб в автомобильной катастрофе.

Эдди Мэрфи стал самым переплачиваемым актером Голливуда

Когда-то Эдди Мэрфи по праву называли машиной по печатанию денег. Увы, сейчас те времена в далеком прошлом.

Журнал Forbes признал Мэрфи самым переплачиваемым актером Фабрики грез. В этом году Эдди принес киностудиям лишь 2,3 доллара на каждый заплаченный ему доллар. В прошлом году в аналогичном списке он занял второе место с 2,7 доллара.


Второе место в «черном» списке заняла Кэтрин Хейгл. Ее отдача продюсерам и владельцам киностудий составила 3,4 доллара на каждый доллар гонораров. За ней Риз Уизерспун с 3,9 доллара.

Поклонникам Эдди Мэрфи и, конечно, в первую очередь ему самому остается надеяться, что в следующем году в десятке самых переплачиваемых актеров его имени уже не будет. Все надежды голливудская знаменитость связывает с продолжением «Близнецов», где он составит компанию Арнольду Шварценеггеру и Дэнни Де Вито, и телевизионным римейком «Полицейского из Беверли Хиллс».

Жан Марэ
знаменитый французский актёр, а также постановщик, писатель, художник, скульптор, прославленный каскадёр
11 декабря 1913 — 8 ноября 1998

Жан Марэ (полное имя – Жан Виллен-Марэ) родился 11 декабря 1913 года во французском городе Шербур. Уже в 4 года Жан знал, что будет актером – бредил кинематографом, разыгрывал с солдатиками сюжеты, навеянные приключенческими картинами. Юношей Марэ
проходил прослушивания, трижды безуспешно пытался поступить на актерское отделение Консерватории. Наконец был принят на курсы Ш.Дюллена и появился на экране в массовке. Свою актерскую карьеру Жан Марэ начал в 1933 году, как протеже режиссера М.Л`Эрбье, снявшись в нескольких его фильмах. В 1937 году началось содружество актера с выдающимся французским режиссером Ж.Кокто, которое продолжалось много лет. Их фильмы и спектакли, поставленные Кокто для Марэ вошли в сокровищницу французской культуры и мирового кинематографа. День их встречи Жан назвал вторым днем рождения. Мелодрама «Вечное возвращение» по сценарию Кокто в одночасье сделала скромного статиста кумиром всей Франции. Малоопытный, но пластически выразительный актер стал послушным материалом в руках мэтра, находкой для драматурга и режиссера. В своих работах того периода Марэ воплотил образ идеального мужчины, покорителя женских сердец. Во время Второй мировой войны Жан участвовал в боевых действиях и продолжал сниматься в кино. Одна из ярких работ того периода – роль в картине К.Жака «Кармен» (1945). В послевоенные годы Марэ больше и увлеченно работает в театре. Его игрой в трагедиях Шекспира восхищался весь Париж, а в образе Короля Лира Марэ поразил самого Лоуренса Оливье. В 1960-х Марэ работает с режиссером А.Юнебелем – постановщиком приключенческих и комедийных фильмов. Вместе они создали несколько картин, отмеченных специальной наградой за вклад в киноискусство для юношества. Состоялось второе пришествие актера на экран – уже как «рыцаря плаща и шпаги» – в фильмах «Горбун», «Капитан», «Тайны Бургундского двора», «Парижские тайны» и др. Постоянно находясь в отличной физической форме, Жан сам выполнял различные трюки, дрался на шпагах. Актер работал с разными режиссерами – Л.Висконти, В.Рамо, Б.Бертолуччи и др. Он сыграл множество ролей в костюмно-исторических лентах, комедийных фильмах и даже сказках. Одними из самых кассовых французских фильмов стали три серии о Фантомасе, где Жан Марэ снялся вместе с незабываемым Луи де Фюнесом. Еще одной творческой реализацией актера было рисование, которым Марэ увлекался с детства. Пройдут годы и Пабло Пикассо, увидевший картины зрелого Марэ скажет, что с таким талантом живописца нечего делать на «каких-то там киносъемках». Актер театра и кино, скульптор, декоратор – он ставил спектакли, сочинял сказки для детей и сам стал легендой. Все, с кем работал Жан, отмечали его скромность, такт и профессионализм. С годами Марэ все меньше снимался в кино, перебрался в окрестности Канн, до последних дней оставаясь творчески активным художником. Он никогда не жаловался на старость и одиночество – называл себя «стариком, который развлекается». Говорил, с улыбкой и светом в глазах, что всегда живет сегодняшним днем и в этом один из его рецептов счастья. Скончался Жан Марэ 8 ноября 1998 года от сердечного приступа, не дожив всего месяца до своего 85-летия, и был похоронен в Валлорисе на Старом кладбище.

Сегодня Михалу Светину исполнилось 82 года.

Михаил Семенович Светин (настоящая фамилия — Гольцман) родился 11 декабря 1930 года в Киеве. В 1958 году окончил Киевское музыкальное училище.

По признанию самого Светина, свою настоящую фамилию ему пришлось сменить в процессе трудовой деятельности в кино и театре по "не зависящим от него причинам"; в качестве основы псевдонима послужило имя его дочери Светы.

В кино и в театре Михаил Светин сыграл более ста ролей.